Analyse de l'OR et de ses Usages comme Matériau pictural | Analysis of Gold and its Uses as a Painting material | Un carnet de recherche de l'INHA | A research notebook of INHA
De l’or chez Raphaël, Dürer, mais aussi Carrache, Vermeer et Rembrandt ? L’école d’été du programme de recherche AORUM se propose de faire découvrir la diversité des usages de l’or dans la peinture européenne, du XVe siècle à nos jours. Ce cycle de conférences et de tables-rondes a permis à divers spécialistes de présenter leurs travaux sur des enjeux propres à l’histoire de l’art et à l’histoire des techniques artistiques, mais aussi d’aborder les questions que l’emploi de l’or suscite du point de vue des conservateurs, des restaurateurs comme des spécialistes de l’éclairage et de l’optique.
Pieter Jansz. Saenredam, Nef et chœur du Mariakerk à Utrecht, 1641, feuille d’or et pigments à l’huile sur bois, 121,5 x 95 cm, Amsterdam, Rijksmuseum (détail)
9h30-11h00 / Conférence (INHA, salle Giorgio Vasari) — L’or et ses usages comme matériau pictural : introduction au projet AORUM
Elliot Adam (INHA), Christine Andraud (CRC / CNRS / MNHN), Romain Thomas (INHA / HAR / UPN), Laurence de Viguerie (LAMS / CNRS / SU) et Dan Vodislav (ETIS / CNRS / CY Cergy).
De l’or chez Raphaël, Dürer, mais aussi Carrache, Vermeer et Rembrandt ? À rebours d’une histoire de l’art « aveugle » à sa présence, le programme AORUM interroge les usages de l’or par les peintres européens des XVIe et XVIIe siècles. Comment l’interprétation de leurs oeuvres peut- elle s’enrichir de la prise en compte de l’or comme un matériau pictural, dont la relation à la lumière, par son éclat métallique, le distingue des pigments habituels ? À l’occasion de l’ouverture de l’école d’été du projet AORUM, cette conférence introductive est revenue sur les enjeux, les méthodes et les premiers résultats du programme de recherche.
18h30-20h00 / Conférence (INHA, auditorium Jacqueline Lichtenstein) — Or, espace et temporalité chez Fra Angelico / Gold, Space, and Time in Fra Angelico Saskia C. Quené (université de Tübingen).
Avec l’introduction de la notion de Goldgrund en histoire de l’art autour de 1900, le « fond d’or » en est venu à être compris comme un élément spatial de la représentation picturale. Les images « médiévales » à fond d’or ont ainsi été opposées aux images « modernes », faisant appel aux principes de la perspective. En s’appuyant sur les thèses développées dans l’ouvrage Goldgrund und Perspektive. Fra Angelico im Glanz Quattrocento, cette conférence a montré ce qu’une analyse temporelle plutôt que spatiale peut apporter à la compréhension de l’usage de l’or dans l’œuvre de Fra Angelico, en conjuguant des approches iconographiques, formelles, optiques et techniques. Intervention en anglais.
18h30-20h00 / Table ronde (INHA, salle Giorgio Vasari) — Exposer et éclairer l’or en contexte muséal
Jean-Roch Bouiller (Cité de l’architecture et du patrimoine), Maëlys Chevillot (Agence Nathalie Crinière), Stéphanie Daniel (Agence Stéphanie Daniel) et Élodie Salatko (Agence ACL Atelier Conception Lumière), modéré par Lionel Simonot (Institut P’ / université de Poitiers).
Cette table ronde a réuni différents professionnels de la conservation et du patrimoine autour de la scénographie et de l’éclairage en contexte muséal des objets en or ou contenant de l’or, et plus largement d’autres typologies dont les matériaux demandent une attention du point de vue de la lumière. Au-delà d’un retour d’expérience, il s’est agi d’interroger la place du spectateur face à l’objet, les effets des éclairages naturel et artificiel ainsi que l’exploitation des reflets, tout en réfléchissant à d’éventuelles recommandations pour l’exposition et l’éclairage de l’or des œuvres dans les musées.
9h30-11h00 / Table ronde (INHA, salle Giorgio Vasari) — Regards croisés sur la restauration des dorures
Marie Dubost (restauratrice indépendante), Séverine Françoise (restauratrice indépendante), Jade Delamer (CRRCOA de Vesoul), Laure Mortiaux (ENSAV La Cambre), Annika Roy (restauratrice indépendante) et Julie Sutter (restauratrice indépendante), modération par Claire Betelu (HiCSA / Paris 1).
Lors de cette table ronde, Marie Dubost et Séverine Françoise, accompagnées par quatre restauratrices participant à l’école d’été, ont proposé un retour d’expérience sur le traitement de bois dorés, d’icônes post-byzantines et de peintures occidentales faisant usage de l’or. Plusieurs études de cas ont permis d’envisager les méthodes et les problématiques que soulèvent l’identification des techniques de dorure et d’imitation de l’or, les restaurations anciennes, le nettoyage des surfaces dorées ou encore les différentes techniques de retouche.
18h30-20h00 / Conférence (INHA, salle Walter Benjamin) — « Plus désirables que l’or, qu’une masse d’or fin ». Les icônes et l’or dans la tradition byzantine Maximilien Durand (musée du Louvre).
Indissociable de l’image de Byzance, l’or est aussi un élément déterminant de la conception de l’icône et de son efficience, qu’il en soit partie intégrante ou qu’il la rehausse. La valeur symbolique de l’or ainsi que sa matérialité ont été ici évoquées. On a abordé aussi la question de l’altération de l’icône, qui compromet la puissance de l’image ou la transforme, dans certains cas, en relique, enchâssée désormais dans une monture d’orfèvrerie.
9h30-11h00 / Conférence (INHA, salle Giorgio Vasari) — Peindre avec l’or : rencontre avec Daniel Schlier Daniel Schlier (Beaux-Arts de Paris).
L’or occupe une place singulière dans l’œuvre de Daniel Schlier, peintre à Strasbourg et professeur à l’ENSBA de Paris. Cette « masterclass » lui a donné l’occasion de revenir sur certains usages de ce métal dans ses créations et dans les pratiques contemporaines. En dialogue avec la salle, il s’est agi aussi d’envisager comment la découverte de l’or, sa mise en œuvre sur des supports variés (bois, dibond, labradorite, marbre, parchemin) et sa réception peuvent s’inscrire dans une histoire de l’art au long cours, en faisant écho aux œuvres des peintres germaniques du XVIe siècle comme à celles de Jacques Stella.
Orfèvre muisca, Radeau d’or, vers 1295-1410, or, argent et cuivre, 19,5 x 10 x 10 cm, Bogota, musée de l’Or
18h30-20h00 / Conférence (INHA, auditorium Jacqueline Lichtenstein) — L’or dans son élément. La matérialité universelle dans la colonisation des Amériques Rebecca Zorach (Northwestern University).
Dans cette conférence, Rebecca Zorach a revisité le défi posé par la colonisation des Amériques aux systèmes de valeurs européens en ce qui concerne la matérialité et l’humanité, en se concentrant sur l’or (et, dans une moindre mesure, sur l’argent) vu dans son statut de monnaie comme dans son rôle de moyen d’expression artisanale et artistique. En s’appuyant sur des travaux récents et en examinant des textes ainsi que des objets, Rebecca Zorach a analysé comment les idées sur la matérialité de l’or reflètent (pour ainsi dire) les préoccupations de la matière particulière et universelle au sens des quatre éléments et d’autres catégories fondamentales du monde matériel.
En partenariat avec HAR – université Paris Nanterre et le laboratoire ETIS – CNRS / CY Cergy Paris Université dans le cadre du projet ANR-22 CE27-0010, le laboratoire HiCSA – université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, la Direction des études muséales et de l’appui à la recherche du musée du Louvre, et l’Institut national du patrimoine
Comité d’organisation Elliot Adam (INHA) et Romain Thomas (INHA), avec la collaboration de Teoman Akgönül (INHA) et d’Agathe Ménétrier (INHA).
Comité scientifique Elliot Adam (INHA), Christine Andraud (Centre de recherche sur la conservation – CRC, CNRS / MNHN), Vincent Delieuvin (musée du Louvre), Sven Dupré (université d’Utrecht), Mercedes Gomez-Ferrer Lozano (université de Valence), Ann-Sophie Lehmann (université de Groningue), Sandra Rossi (Opificio delle pietre dure, Florence), Heike Stege (institut Doerner, Münich), Romain Thomas (INHA), Laurence de Viguerie (LAMS / CNRS / Sorbonne Université), Dan Vodislav (laboratoire ETIS, CNRS / CY Cergy Paris Université), Rebecca Zorach (université Northwestern, Evanston).
Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”
Séance 6 : Un matériau malléable : l’or dans les écrits techniques À l’INHA, le mardi 3 juin 2025, de 16h à 18h30 (1er étage, salle Vasari).
À compter du XVIe siècle, la recherche insatiable de l’or dans les Amériques marque un tournant dans l’histoire culturelle de ce métal. En ouverture, Rebecca Zorach, professeure à l’université Northwestern de Chicago et chercheuse invitée à l’INHA, est revenue sur le défi posé par la colonisation des Amériques aux systèmes de valeurs fondamentaux des sociétés européennes, en retraçant les idées émises sur la matérialité de l’or comme monnaie et comme moyen d’expression artisanale et artistique.
Avec Rebecca Zorach (Northwestern University), en dialogue avec Romain Thomas (INHA/Université Paris Nanterre).
Vue d’analyse XRF : Abraham Goovaerts et Frans Francken II, La Vierge dans une forêt, pigments et or à l’huile sur cuivre, 37 x 56 cm. Dijon, musée des Beaux-Arts (détail)
Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”
Séance 5 : Un matériau malléable : l’or dans les écrits techniques À l’INHA, le mardi 13 mai 2025, de 16h à 18h30 (rez-de-chaussée, salle Walter Benjamin).
L’analyse physico-chimique est une démarche incontournable pour identifier et comprendre les techniques de dorure employées par les peintres. En ouverture de cette séance, Maria Guerra, directrice de recherche au CNRS (laboratoire MONARIS), reviendra sur les approches analytiques permettant de révéler les techniques de production d’objets d’orfèvrerie, et de déterminer l’origine de l’or, notamment dans le cas de bijoux d’Égypte ancienne et d’objets précolombiens. En contrepoint, Laurence de Viguerie, chargée de recherches au CNRS (laboratoire LAMS), présentera les premiers résultats des analyses réalisées dans le cadre du programme AORUM, en interrogeant par différentes études de cas les relations entre dorure et peinture.
Avec Maria Guerra (laboratoire MONARIS, CNRS / Sorbonne Université), en dialogue avec Laurence de Viguerie (laboratoire LAMS, CNRS).
A. Boogert, De Klaer Lightende Spiegel der Verfkonst (Le miroir éclairé de la peinture), 1692, encre et feuille d’or à la détrempe sur papier, 16 x 9,5 cm. Aix-en-Provence, bibliothèque Méjanès, ms. 1389 (1228), f. 23v-24 (détail)
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Séance 4 : Un matériau malléable : l’or dans les écrits techniques À l’INHA, le mardi 8 avril 2025, de 16h à 18h (rez-de-chaussée, salle Walter Benjamin). Accès libre dans la limite des places disponibles.
L’or a cela de paradoxal qu’il est à la fois l’un des matériaux les plus inaltérables, et, dans ses usages, un métal fragile, particulièrement malléable, tant du point de vue de la technique que de l’histoire culturelle. Pour envisager cette tension, Marjolijn Bol, professeure associée à l’université d’Utrecht, interrogera les recettes de l’époque moderne visant à rendre l’or plus durable. En contrepoint, les membres de l’équipe AORUM présenteront leurs travaux sur les sources en langue française qui, de la fin du Moyen Âge au XVIIe siècle, décrivent des techniques de dorure en peinture, en abordant les contextes de rédaction, la terminologie et les modalités d’usage que ces écrits transmettent.
Avec Marjolijn Bol (Utrecht University), en dialogue avec Elliot Adam (INHA), Claire Bételu (HiCSA), Marie-Anne Sarda (INHA) et Romain Thomas (INHA/Université Paris Nanterre).
Peter Paul Rubens et Jan Brueghel l’Ancien, Le Sens de la vue, 1617, huile sur bois, 64 x 109,5 cm. Madrid, Museo Nacional del Prado (détail).
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Séance 3 : Les métiers de l’or en Europe
À l’INHA, le mardi 11 mars 2025, de 16h à 18h30 (1er étage, salle Vasari).
Loin d’être l’apanage des peintres, l’or s’inscrit à la confluence de différents métiers à la période moderne. Sous l’angle d’une histoire sociale de l’art, cette séance aborde les relations entre les acteurs comme entre les supports de la création. En ouverture, Audrey Nassieu Maupas, maître de conférences à l’EPHE, présentera les artisans et les métiers de l’or à Paris au XVIe siècle d’après les sources documentaires, tandis que Julien Lugand, maître de conférences à l’Université de Perpignan, reviendra sur les liens entre doreurs et peintres au XVIIe siècle. En contrepoint, Elliot Adam et Romain Thomas interrogeront quelques représentations picturales d’artefacts en or rendus par l’usage de dorure.
Avec Audrey Nassieu Maupas (École pratique des hautes études), Julien Lugand (Université de Perpignan-Via Domitia), Elliot Adam (INHA) et Romain Thomas (INHA/Université Paris-Nanterre).
Giovanni d’Alemagna et Antonio Vivarini, Adoration des Mages, vers 1445-1447, tempera sur peuplier, 115,3 x 179,5 cm. Berlin, Staatliche Museen, Gemäldegalerie (détail).
Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”
Séance 2 : L’or et les peintres entre Moyen Âge et Renaissance
À l’INHA, le mardi 11 février 2025, de 16h à 18h30 (1er étage, salle Vasari).
Dans L’œil du Quattrocento, Michael Baxandall a décrit l’abandon de l’or dans les pratiques picturales comme un phénomène sensible à la fois dans les contrats et dans les écrits de théoriciens de l’art faisant autorité. En ouverture, Alison Wright, professeure à l’University College London, conduira une étude des usages spectaculaires de l’or et du fond d’or dans la peinture du Quattrocento à Venise, à partir de l’atelier de Giovanni d’Alemagna et Antonio Vivarini à Murano. En contrepoint, Elliot Adam interrogera la part de l’or dans les marchés de retables peints conclus en Provence aux XVe et XVIe siècles, tandis que Romain Thomas évoquera l’usage du fond d’or dans la peinture du début du XVIe siècle.
Avec Alison Wright (University College London), Elliot Adam (INHA) et Romain Thomas (INHA/Université Paris-Nanterre).
Hans Holbein le Jeune, Portrait de Henri VIII, 1540, pigments et or à l’huile sur bois, 88,5 x 74,5 cm. Rome, Galleria Nazionali Barberini Corsini, Palazzo Barberini.
De l’or dans les œuvres de Dürer, Carrache ou Vermeer ? L’école d’été du programme de recherche AORUM (Analyse de l’OR et de ses Usages comme Matériau pictural) invite les acteurs de l’histoire de l’art à interroger l’usage de l’or comme matériau dans les arts. Organisée à Paris du lundi 23 au jeudi 26 juin 2025 avec le concours d’une trentaine d’intervenants, cette programmation d’ateliers et de visites en groupe restreint, adossée à un cycle de conférences et de tables-rondes ouvertes au public, proposera à un groupe de quinze participants l’opportunité unique d’une expérience de recherche, d’apprentissage et de rencontres autour du thème de l’usage de l’or en peinture et dans les arts. On examinera les enjeux propres à l’histoire de l’art et à l’histoire des techniques artistiques, mais aussi toutes les questions que l’emploi de l’or suscite du point de vue des spécialistes de physico-chimie et d’optique, des conservateurs-restaurateurs, comme des professionnels des musées et du patrimoine (muséologie, scénographie, éclairage).
À travers cette initiative, AORUM, projet ANR-22-CE27-0010 et programme de recherche de l’INHA depuis 2023, soutenu par la Fondation des Sciences du Patrimoine (ANR-17-EURE-0021), par la COMUE Université Paris Lumières et par le musée du Louvre, entend diffuser les premiers résultats de ses travaux interdisciplinaires, sensibiliser les acteurs de l’histoire de l’art et du patrimoine aux spécificités de l’or et aux approches matérielles en histoire de l’art, et encourager la constitution d’un réseau d’intérêts partagés dans la communauté scientifique.
Pour qui ?
L’école d’été s’adresse aux acteurs de l’histoire de l’art, junior ou confirmés, dans la diversité de leurs métiers : historiens de l’art universitaires (du doctorant au chercheur sénior), conservateurs du patrimoine, conservateurs-restaurateurs, et plus largement tous les professionnels des sciences du patrimoine. Les quinze participants de l’école d’été témoigneront d’un intérêt marqué pour l’étude des œuvres, pour les approches matérielles en histoire de l’art ou encore pour les techniques de dorure.
Les candidatures européennes sont les bienvenues, sous réserve d’une bonne maîtrise du français qui sera la langue privilégiée pour les interventions et discussions (une seule conférence en anglais).
Programme prévisionnel Les quinze participants retenus suivront l’ensemble de la programmation de l’école d’été, qui s’articule entre d’une part des ateliers et des visites réservés aux participants retenus, et d’autre part des conférences et des tables-rondes à l’INHA ouvertes au public. Le programme prévisionnel, développé ci-dessous à titre indicatif, est susceptible d’évoluer.
Lundi 23 juin 2025 – Accueil à 9h. – Conférence ouverte, INHA : L’or et ses usages comme matériau pictural : introduction au programme AORUM (Elliot Adam, Christine Andraud, Romain Thomas, Laurence de Viguerie, Dan Vodislav). – Atelier, INHA : Introduction à l’école d’été et présentation des participants. – Visite, Monnaie de Paris : L’or, du minerai à la monnaie (avec Dominique Antérion et les artisans des ateliers de la Monnaie de Paris). – Visite, Hôtel de Lauzun : L’or dans les décors peints d’un hôtel particulier du XVIIe siècle (avec Christiane Dijeaux, conférencière, Ville de Paris). – Conférence ouverte, INHA : L’or et la perspective au Quattrocento : Fra Angelico, titre à préciser (Saskia C. Quené, professeure assistante, Université de Tübingen).
Mardi 24 juin 2025 – Visite, Musée du Louvre : Les usages de l’or dans les peintures italiennes des XVe et XVIe siècles (avec Vincent Delieuvin, musée du Louvre ; Laura Pichard, musée du Grand Siècle). – Atelier, Musée du Louvre, centre Dominique-Vivant-Denon : L’apport des archives de laboratoire à l’étude des dorures (Elliot Adam et Romain Thomas). – Atelier, Musée du Louvre : Les usages de l’or dans les peintures françaises, germaniques et flamandes des XVe, XVIe et XVIIe siècles (avec Sophie Caron, musée du Louvre). – Atelier, INHA : La base de données AORUM : vocabulaires contrôlés et indexation des dorures dans les peintures (avec Natacha Grim, INHA). – Table-ronde (ouverte), INHA : Exposer et éclairer l’or dans les musées (Lionel Simonot, Institut P’, modérateur ; Jean-Roch Bouiller, directeur du musée de la Cité de l’architecture et du patrimoine ; Maëlys Chevillot, scénographe, Agence Nathalie Crinière ; Stéphanie Daniel, éclairagiste, Agence Stéphanie Daniel ; Elodie Salatko, éclairagiste, Agence ACL Atelier Conception Lumière).
Mercredi 25 juin – Table-ronde ouverte, INHA : Regards croisés sur la restauration des dorures (Claire Bételu, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, modératrice ; Marie Dubost, restauratrice indépendante ; Séverine Françoise, restauratrice indépendante). – Atelier, INHA, bibliothèque : L’or dans les écrits techniques : le Traité du frère Sébastien de Saint-Aignan (1644) (avec Marie-Anne Sarda, INHA). – Atelier, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Centre Malher : Initiation pratique aux techniques de dorure (avec Claire Bételu, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et Marie Dubost, restauratrice indépendante). – Atelier, Muséum national d’histoire naturelle, Centre de recherche sur la conservation : Outils et méthodes de l’analyse physico-chimique et de l’analyse optique des dorures (avec Christine Andraud, CRC/MNHN, et Laurence de Viguerie, LAMS/CNRS/Sorbonne Université). – Conférence ouverte, INHA : L’or et les techniques de dorure dans le monde byzantin, titre à préciser (Maximilien Durand, directeur du département des Arts de Byzance et des Chrétientés en Orient, musée du Louvre).
Jeudi 26 juin – Conférence ouverte, INHA : L’or dans la peinture : études de cas, titre à préciser (Elliot Adam, pensionnaire, et Romain Thomas, conseiller scientifique, INHA). – Atelier, Bibliothèque nationale de France, département des Manuscrits : L’or dans l’enluminure et la chrysographie des manuscrits du monde islamique (avec Khalid Chakor-Alami, BnF, et Eloïse Brac de La Perrière, INHA/Sorbonne Université). – Visite, Bibliothèque nationale de France, département des Monnaies, Médailles et Antiques : Les monnaies et médailles d’or à l’époque moderne. – Visite, Musée du quai Branly-Jacques Chirac : Visite de l’exposition « Au fil de l’or. L’art de se vêtir de l’Orient au Soleil-Levant ». – Atelier, INHA : Bilan de l’école d’été et retours d’expérience des participants. – Conférence ouverte, INHA : Une histoire culturelle de l’or, titre à préciser (Rebecca Zorach, professeure, université Northwestern, et chercheuse invitée à l’INHA). – Dîner de clôture.
Candidature Les candidats (chercheurs, conservateurs, doctorants, enseignants-chercheurs, post-doctorants, restaurateurs, spécialistes de sciences de la conservation, et autres professionnels du patrimoine) sont invités à envoyer un bref CV (1 à 2 pages) et une lettre de motivation (1 page) au format PDF à l’adresse ecoledete.aorum@inha.fr. Date limite de candidature : 28 février 2025. Les candidats retenus seront informés courant mars.
Frais et hébergement La participation à l’école d’été du programme de recherche AORUM est gratuite. Les visites, ateliers et conférences, les feuilles d’or, les déjeuners ainsi qu’un dîner de clôture le jeudi 26 juin sont subventionnés par l’Institut national d’histoire de l’art et les partenaires de l’école d’été. En revanche, les frais de transport et d’hébergement à Paris pour la durée de l’école d’été sont à la charge des participants, lesquels sont encouragés à solliciter dans la mesure du possible des financements ou frais de mission auprès de leurs institutions de rattachement.
Organisation et partenaires L’école d’été est organisée par l’Institut national d’histoire de l’art en partenariat avec le laboratoire Équipes traitement de l’information et systèmes — ETIS (UMR 8051, CNRS / CY Cergy Paris Université / ENSEA) et l’unité de recherche Histoire des arts et des représentations — HAR (université Paris Nanterre) dans le cadre du projet ANR AORUM (ANR-22-CE27-0010), avec le centre de recherche Histoire culturelle et sociale de l’art — HiCSA (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), l’Institut national du patrimoine et le Musée du Louvre (Direction des Études muséales et de l’Appui à la recherche).
Comité d’organisation Elliot Adam (INHA) et Romain Thomas (INHA / université Paris Nanterre), avec la collaboration de Téoman Akgönül (INHA) et d’Agathe Ménétrier (INHA).
Comité scientifique
Elliot Adam (INHA). Christine Andraud (Centre de recherche sur la conservation – CRC, CNRS / MNHN). Vincent Delieuvin (Musée du Louvre). Sven Dupré (université d’Utrecht). Mercedes Gomez-Ferrer Lozano (université de Valence, Espagne). Ann-Sophie Lehmann (université de Groningue). Sandra Rossi (Opificio delle Pietre dure, Florence). Heike Stege (institut Doerner, Munich). Romain Thomas (INHA / Université Paris Nanterre). Laurence de Viguerie (laboratoire d’archéologie moléculaire et structurale – LAMS, CNRS / Sorbonne Université). Dan Vodislav (ETIS, CNRS / CY Cergy Paris Université). Rebecca Zorach (Université Northwestern, Chicago).
Pieter Jansz. Saenredam, Nef et chœur du Mariakerk à Utrecht, 1641, huile sur bois, 121,5 x 95 cm. Amsterdam, Rijksmuseum (détail).
Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”
Séance 1 : Le programme de recherche AORUM
À l’INHA, le mardi 14 janvier 2025, de 16h à 18h30 (rez-de-chaussée, salle Walter Benjamin).
Les peintres utilisant encore de l’or durant la Renaissance (et au-delà) sont-ils « retardataires » ? Sinon, leurs commanditaires ont-ils nécessairement des goûts dépassés ? Au-delà d’une présentation des enjeux du séminaire ainsi que, plus largement, du programme AORUM, cette séance introductive a été aussi l’occasion de proposer une vision de l’historiographie des usages de l’or dans la peinture et de présenter l’hypothèse d’un « aveuglement » des historiens de l’art, depuis la naissance de la discipline, à la présence de ce matériau dans la peinture européenne des XVIe et XVIIe siècles.
Avec Elliot Adam (INHA), Christine Andraud (CRCC/CNRS/MNHN), Romain Thomas (INHA/Université Paris-Nanterre), Laurence de Viguerie (LAMS/CNRS/Sorbonne Université) et Dan Vodislav (ETIS/CNRS/CY Cergy Paris Université).
Peintre anonyme, Triumphe exquise au chevalier fidele, Puy de 1548, huile sur chêne, 190 x 122 cm. Amiens, Musée de Picardie (détail).
De l’or chez Raphaël, Dürer, mais aussi Carrache, Vermeer et Rembrandt ? À rebours d’une histoire de l’art « aveugle » à sa présence, le programme AORUM éclaire les usages de l’or par les peintres européens des XVIe et XVIIe siècles. Comment l’interprétation de leurs œuvres s’enrichit-elle de la prise en compte de ce métal comme un matériau pictural, dont la relation à la lumière, par son éclat métallique, le distingue des pigments habituels ? Les séances de ce séminaire interdisciplinaire (histoire de l’art, optique, sciences de la conservation, humanités numériques) ouvrent un dialogue entre les travaux de spécialistes invités et les premiers résultats du programme.
Le séminaire “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité” se tient un mardi par mois, entre 16h et 18h30, à l’INHA (Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris). Les séances sont librement accessibles et ouvertes à tous, dans la limite des places disponibles.
Gold in the works of Raphael, Dürer, as well as Carracci, Vermeer, and Rembrandt? Challenging an art historical tradition made “blind” to its presence, the AORUM programme sheds light on the versatile uses of gold by European painters of the 16th and 17th centuries. How can the interpretation of their works benefit from a better acknowledgment of this metal as a pictorial material—one that, through its metallic radiance and unique interaction with light, transcends conventional pigments? The sessions of this interdisciplinary seminar (art history, optics, heritage sciences, digital humanities) intend to foster a dialogue between the works of invited specialists and the preliminary findings of the programme.
The seminar “Towards a Material History of Art: Gold and its Uses in Early Modern Painting” will be held once a month on Tuesdays, from 4:00 pm to 6:30 pm, at the INHA (Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris). The sessions are freely accessible and open to all, subject to availability of seating.
—11 mars 2025. Les métiers de l’or en Europe
Audrey Nassieu Maupas (Ecole Pratique des Hautes Études) et Julien Lugand (Université de Perpignan-Via Domitia), en dialogue avec Elliot Adam et Romain Thomas.
Peeter Neefs I et Frans Francken II (attrib.), Intérieur de la cathédrale d’Anvers, le jour, huile sur chêne, Bruxelles, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (détail).
À la pointe d’un dialogue interdisciplinaire, les projets ANR AORUM (Analyse de l’OR et de ses Usages comme Matériau pictural, Europe occidentale, XVIe – XVIIe siècles (ANR-22-CE27-0010)) et FabLight (La fabrique de l’éclairage dans les arts visuels au temps des Lumières (1760-1820) (ANR-22-CE38-0009)) s’inscrivent dans le renouvellement de l’histoire de l’art en croisant approche matérielle et analyse des représentations. Qu’il s’agisse d’explorer le jeu des œuvres avec l’ambiance lumineuse des espaces où elles sont exposées, grâce à l’analyse optique de la brillance des dorures, ou qu’il s’agisse de modéliser par des restitutions numériques l’usage de la lumière, dans son traitement dans la peinture et dans l’apprentissage et la pratique des peintres et dessinateurs au XVIIIe siècle, ces deux programmes visent à mieux comprendre l’enrichissement ou les déplacements de sens autour de la représentation et de l’usage de la lumière. Dans quelle mesure les théories de la lumière ont-elles constitué de nouveaux cadres interprétatifs influant sur les pratiques ? Comment les avancées des savoirs sur la lumière et l’éclairage permettent-ils de saisir le glissement d’une interprétation religieuse à l’expression d’une laïcisation des effets lumineux ?
Ces questionnements centraux pour nos deux programmes de recherche nécessitent donc de prendre en compte l’histoire des théories de la lumière sur la longue durée. L’objet de cette journée-atelier commune, qui alternera temps de synthèse et discussions avec des historiens de la physique, sera de mieux appréhender l’histoire du fait lumineux. On reviendra sur les grandes conceptions physiques de la lumière du XVe au XIXe siècle, sur l’évolution des dispositifs d’éclairage, sur la naissance de la photométrie, ou encore sur la représentation de la lumière en peinture.
Programme
9h30 Introduction et présentation des ANR Romain Thomas, Marie Thébaud-Sorger
9h50-11h20. Théories de la lumière et photométrie XVIe-XIXe siècles Modération : Anne Pillonnet, Rémi Cozot
Michel Blay, CNRS, CAPHÉS. L’explicitation mécanique des phénomènes lumineux aux XVIe et XVIIe siècles.
Arnaud Mayrargue, UPEC, ESPE et SPHERE, Après Newton, avant Einstein, l’évolution des idées en optique.
Lionel Simonot, université de Poitiers, Pprime. Gradation des couleurs et de la lumière : la photométrie avant le XIXe siècle.
11h20-12h20 Discussion
14h00-15h30. Table-ronde : Lumière et dispositifs d’éclairage du Moyen Âge au XIXe siècle Modération : Sophie Raux, Lionel Simonot
Panayota Volti, université Paris Nanterre, THEMAM-ArScAn. Éléments sur l’éclairage à Byzance.
Catherine Vincent, université Paris Nanterre, MéMo. Formes et usages des dispositifs d’éclairage en contexte religieux et profane dans l’Occident médiéval.
Stéphane Castelluccio, CNRS, Centre André Chastel. Lustres et bras de lumière, XVII-XVIIIe s. création, raisons pratiques et usages.
15h40-17h.Discussion finale, « Reflets et réflexions »