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Séminaire AORUM : Les valeurs de l’or, entre Europe et Amériques (Paris, INHA, 3 juin 2025)

Orfèvre mixtèque, Pendentif-bouclier orné de flèches et de cloches, provenant du Tesoro del Pescador, vers 1500, or, 10,2 x 8,3 x 1 cm. Veracruz, Museo Baluarte de Santiago © Secretaria de Cultura–INAH.

Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”

Séance 6 : Un matériau malléable : l’or dans les écrits techniques
À l’INHA, le mardi 3 juin 2025, de 16h à 18h30 (1er étage, salle Vasari).

À compter du XVIe siècle, la recherche insatiable de l’or dans les Amériques marque un tournant dans l’histoire culturelle de ce métal. En ouverture, Rebecca Zorach, professeure à l’université Northwestern de Chicago et chercheuse invitée à l’INHA, reviendra sur le défi posé par la colonisation des Amériques aux systèmes de valeurs fondamentaux des sociétés européennes, en retraçant les idées émises sur la matérialité de l’or comme monnaie et comme moyen d’expression artisanale et artistique. En contrepoint, Romain Thomas interrogera le statut de ce matériau à travers l’étude de différents motifs iconographiques de la peinture européenne qu’il magnifie.

Avec Rebecca Zorach (Northwestern University), en dialogue avec Romain Thomas (INHA/Université Paris Nanterre). 

Séminaire AORUM : Analyser l’or et les dorures : quelles approches physico-chimiques ? (Paris, INHA, 13 mai 2025)

Vue d’analyse XRF : Abraham Goovaerts et Frans Francken II, La Vierge dans une forêt, pigments et or à l’huile sur cuivre, 37 x 56 cm. Dijon, musée des Beaux-Arts (détail)

Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”

Séance 5 : Un matériau malléable : l’or dans les écrits techniques
À l’INHA, le mardi 13 mai 2025, de 16h à 18h30 (rez-de-chaussée, salle Walter Benjamin).

L’analyse physico-chimique est une démarche incontournable pour identifier et comprendre les techniques de dorure employées par les peintres. En ouverture de cette séance, Maria Guerra, directrice de recherche au CNRS (laboratoire MONARIS), reviendra sur les approches analytiques permettant de révéler les techniques de production d’objets d’orfèvrerie, et de déterminer l’origine de l’or, notamment dans le cas de bijoux d’Égypte ancienne et d’objets précolombiens. En contrepoint, Laurence de Viguerie, chargée de recherches au CNRS (laboratoire LAMS), présentera les premiers résultats des analyses réalisées dans le cadre du programme AORUM, en interrogeant par différentes études de cas les relations entre dorure et peinture.

Avec Maria Guerra (laboratoire MONARIS, CNRS / Sorbonne Université), en dialogue avec Laurence de Viguerie (laboratoire LAMS, CNRS).

Séminaire AORUM : Un matériau malléable : l’or dans les écrits techniques (Paris, INHA, 8 avril 2025)

A. Boogert, De Klaer Lightende Spiegel der Verfkonst (Le miroir éclairé de la peinture), 1692, encre et feuille d’or à la détrempe sur papier, 16 x 9,5 cm. Aix-en-Provence, bibliothèque Méjanès, ms. 1389 (1228), f. 23v-24 (détail)

Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”

Séance 4 : Un matériau malléable : l’or dans les écrits techniques
À l’INHA, le mardi 8 avril 2025, de 16h à 18h (rez-de-chaussée, salle Walter Benjamin). Accès libre dans la limite des places disponibles.

L’or a cela de paradoxal qu’il est à la fois l’un des matériaux les plus inaltérables, et, dans ses usages, un métal fragile, particulièrement malléable, tant du point de vue de la technique que de l’histoire culturelle. Pour envisager cette tension, Marjolijn Bol, professeure associée à l’université d’Utrecht, interrogera les recettes de l’époque moderne visant à rendre l’or plus durable. En contrepoint, les membres de l’équipe AORUM présenteront leurs travaux sur les sources en langue française qui, de la fin du Moyen Âge au XVIIe siècle, décrivent des techniques de dorure en peinture, en abordant les contextes de rédaction, la terminologie et les modalités d’usage que ces écrits transmettent.

Avec Marjolijn Bol (Utrecht University), en dialogue avec Elliot Adam (INHA), Claire Bételu (HiCSA), Marie-Anne Sarda (INHA) et Romain Thomas (INHA/Université Paris Nanterre). 

Séminaire AORUM : Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité

Peintre anonyme, Triumphe exquise au chevalier fidele, Puy de 1548, huile sur chêne, 190 x 122 cm. Amiens, Musée de Picardie (détail).

De l’or chez Raphaël, Dürer, mais aussi Carrache, Vermeer et Rembrandt ? À rebours d’une histoire de l’art « aveugle » à sa présence, le programme AORUM éclaire les usages de l’or par les peintres européens des XVIe et XVIIe siècles. Comment l’interprétation de leurs œuvres s’enrichit-elle de la prise en compte de ce métal comme un matériau pictural, dont la relation à la lumière, par son éclat métallique, le distingue des pigments habituels ? Les séances de ce séminaire interdisciplinaire (histoire de l’art, optique, sciences de la conservation, humanités numériques) ouvrent un dialogue entre les travaux de spécialistes invités et les premiers résultats du programme.

Le séminaire “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité” se tient un mardi par mois, entre 16h et 18h30, à l’INHA (Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris). Les séances sont librement accessibles et ouvertes à tous, dans la limite des places disponibles. 

Gold in the works of Raphael, Dürer, as well as Carracci, Vermeer, and Rembrandt? Challenging an art historical tradition made “blind” to its presence, the AORUM programme sheds light on the versatile uses of gold by European painters of the 16th and 17th centuries. How can the interpretation of their works benefit from a better acknowledgment of this metal as a pictorial material—one that, through its metallic radiance and unique interaction with light, transcends conventional pigments? The sessions of this interdisciplinary seminar (art history, optics, heritage sciences, digital humanities) intend to foster a dialogue between the works of invited specialists and the preliminary findings of the programme.

The seminar “Towards a Material History of Art: Gold and its Uses in Early Modern Painting” will be held once a month on Tuesdays, from 4:00 pm to 6:30 pm, at the INHA (Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris). The sessions are freely accessible and open to all, subject to availability of seating.


Prochaines séances | Forthcoming sessions :

14 janvier 2025. Le programme de recherche AORUM
Elliot Adam, Christine Andraud, Romain Thomas, Laurence de Viguerie et Dan Vodislav.

11 février 2025. L’or et les peintres entre Moyen Âge et Renaissance
Alison Wright (University College London), en dialogue avec Elliot Adam et Romain Thomas.

11 mars 2025. Les métiers de l’or en Europe
Audrey Nassieu Maupas (Ecole Pratique des Hautes Études) et Julien Lugand (Université de Perpignan-Via Domitia), en dialogue avec Elliot Adam et Romain Thomas.

8 avril 2025. Un mattériau maléable : l’or dans les écrits techniques
Marjolijn Bol (, Julien Lugand (Université de Perpignan-Via Domitia), en dialogue avec Elliot Adam, Claire Bételu (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne / HiCSA), Marie-Anne Sarda (INHA) et Romain Thomas.

13 mai 2025. Analyser l’or et les dorures : quelles approches physico-chimiques ?
Maria Guerra (CNRS / Sorbonne Université), en dialogue avec Laurence de Viguerie (CNRS / Sorbonne Université).

3 juin 2025. Les valeurs de l’or, entre Europe et Amériques
Rebecca Zorach (Northwestern University), en dialogue avec Romain Thomas.

Comité scientifique | Scientific Committee :
Elliot Adam (INHA), Romain Thomas (INHA/Université Paris Nanterre). Christine Andraud (CRCC/CNRS/MNHN), Vincent Delieuvin (Musée du Louvre), Sven Dupré (Universiteit Utrecht), Mercedes Gomez-Ferrer Lozano (Universidad de Valencia), Ann-Sophie Lehmann (Rijksuniversiteit Groningen), Sandra Rossi (Opificio delle pietre dure), Heike Stege (Doerner Institut), Laurence de Viguerie (LAMS/CNRS/Sorbonne Université), Dan Vodislav (ETIS/CNRS/CY Cergy Paris Université), Rebecca Zorach (Northwestern University).

Partenaires | Partnerships :
LAMS/CNRS/Sorbonne Université.
HAR/ Université Paris-Nanterre.
ETIS/CNRS/ CY Cergy Paris Université.

Contact
elliot.adam @ inha.fr
romain.thomas @ inha.fr

Séminaire AORUM : Les métiers de l’or en Europe (Paris, INHA, 11 mars 2025)

Peter Paul Rubens et Jan Brueghel l’Ancien, Le Sens de la vue, 1617, huile sur bois, 64 x 109,5 cm. Madrid, Museo Nacional del Prado (détail).

Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”

Séance 3 : Les métiers de l’or en Europe

À l’INHA, le mardi 11 mars 2025, de 16h à 18h30 (1er étage, salle Vasari).

Loin d’être l’apanage des peintres, l’or s’inscrit à la confluence de différents métiers à la période moderne. Sous l’angle d’une histoire sociale de l’art, cette séance aborde les relations entre les acteurs comme entre les supports de la création. En ouverture, Audrey Nassieu Maupas, maître de conférences à l’EPHE, présentera les artisans et les métiers de l’or à Paris au XVIe siècle d’après les sources documentaires, tandis que Julien Lugand, maître de conférences à l’Université de Perpignan, reviendra sur les liens entre doreurs et peintres au XVIIe siècle. En contrepoint, Elliot Adam et Romain Thomas interrogeront quelques représentations picturales d’artefacts en or rendus par l’usage de dorure.

Avec Audrey Nassieu Maupas (École pratique des hautes études), Julien Lugand (Université de Perpignan-Via Domitia), Elliot Adam (INHA) et Romain Thomas (INHA/Université Paris-Nanterre).

Séminaire AORUM : L’or et les peintres entre Moyen Âge et Renaissance (Paris, INHA, 11 février 2025)

Giovanni d’Alemagna et Antonio Vivarini, Adoration des Mages, vers 1445-1447, tempera sur peuplier, 115,3 x 179,5 cm. Berlin, Staatliche Museen, Gemäldegalerie (détail).

Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”

Séance 2 : L’or et les peintres entre Moyen Âge et Renaissance

À l’INHA, le mardi 11 février 2025, de 16h à 18h30 (1er étage, salle Vasari).

Dans L’œil du Quattrocento, Michael Baxandall a décrit l’abandon de l’or dans les pratiques picturales comme un phénomène sensible à la fois dans les contrats et dans les écrits de théoriciens de l’art faisant autorité. En ouverture, Alison Wright, professeure à l’University College London, conduira une étude des usages spectaculaires de l’or et du fond d’or dans la peinture du Quattrocento à Venise, à partir de l’atelier de Giovanni d’Alemagna et Antonio Vivarini à Murano. En contrepoint, Elliot Adam interrogera la part de l’or dans les marchés de retables peints conclus en Provence aux XVe et XVIe siècles, tandis que Romain Thomas évoquera l’usage du fond d’or dans la peinture du début du XVIe siècle.

Avec Alison Wright (University College London), Elliot Adam (INHA) et Romain Thomas (INHA/Université Paris-Nanterre).

Rediffusion :

Séminaire AORUM : Le programme de recherche AORUM (Paris, INHA, 14 janvier 2025)

Pieter Jansz. Saenredam, Nef et chœur du Mariakerk à Utrecht, 1641, huile sur bois, 121,5 x 95 cm. Amsterdam, Rijksmuseum (détail).
Pieter Jansz. Saenredam, Nef et chœur du Mariakerk à Utrecht, 1641, huile sur bois, 121,5 x 95 cm. Amsterdam, Rijksmuseum (détail).

Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”

Séance 1 : Le programme de recherche AORUM

À l’INHA, le mardi 14 janvier 2025, de 16h à 18h30 (rez-de-chaussée, salle Walter Benjamin).

Les peintres utilisant encore de l’or durant la Renaissance (et au-delà) sont-ils « retardataires » ? Sinon, leurs commanditaires ont-ils nécessairement des goûts dépassés ? Au-delà d’une présentation des enjeux du séminaire ainsi que, plus largement, du programme AORUM, cette séance introductive sera aussi l’occasion de proposer une vision de l’historiographie des usages de l’or dans la peinture et de présenter l’hypothèse d’un « aveuglement » des historiens de l’art, depuis la naissance de la discipline, à la présence de ce matériau dans la peinture européenne des XVIe et XVIIe siècles.

Avec Elliot Adam (INHA), Christine Andraud (CRCC/CNRS/MNHN), Romain Thomas (INHA/Université Paris-Nanterre), Laurence de Viguerie (LAMS/CNRS/Sorbonne Université) et Dan Vodislav (ETIS/CNRS/CY Cergy Paris Université).

Rediffusion :

Atelier joint AORUM x FabLight : Histoire de la lumière (Paris, MNHN, 25 mars 2024)

Peeter Neefs I et Frans Francken II (attrib.), Intérieur de la cathédrale d’Anvers, le jour, huile sur chêne, Bruxelles, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (détail).

À la pointe d’un dialogue interdisciplinaire, les projets ANR AORUM (Analyse de l’OR et de ses Usages comme Matériau pictural, Europe occidentale, XVIe – XVIIe siècles (ANR-22-CE27-0010)) et FabLight (La fabrique de l’éclairage dans les arts visuels au temps des Lumières (1760-1820) (ANR-22-CE38-0009)) s’inscrivent dans le renouvellement de l’histoire de l’art en croisant approche matérielle et analyse des représentations. Qu’il s’agisse d’explorer le jeu des œuvres avec l’ambiance lumineuse des espaces où elles sont exposées, grâce à l’analyse optique de la brillance des dorures, ou qu’il s’agisse de modéliser par des restitutions numériques l’usage de la lumière, dans son traitement dans la peinture et dans l’apprentissage et la pratique des peintres et dessinateurs au XVIIIe siècle, ces deux programmes visent à mieux comprendre l’enrichissement ou les déplacements de sens autour de la représentation et de l’usage de la lumière. Dans quelle mesure les théories de la lumière ont-elles constitué de nouveaux cadres interprétatifs influant sur les pratiques ? Comment les avancées des savoirs sur la lumière et l’éclairage permettent-ils de saisir le glissement d’une interprétation religieuse à l’expression d’une laïcisation des effets lumineux ?

Ces questionnements centraux pour nos deux programmes de recherche nécessitent donc de prendre en compte l’histoire des théories de la lumière sur la longue durée. L’objet de cette journée-atelier commune, qui alternera temps de synthèse et discussions avec des historiens de la physique, sera de mieux appréhender l’histoire du fait lumineux. On reviendra sur les grandes conceptions physiques de la lumière du XVe au XIXe siècle, sur l’évolution des dispositifs d’éclairage, sur la naissance de la photométrie, ou encore sur la représentation de la lumière en peinture.

Programme

9h30 Introduction et présentation des ANR
Romain Thomas, Marie Thébaud-Sorger

9h50-11h20. Théories de la lumière et photométrie XVIe-XIXe siècles
Modération : Anne Pillonnet, Rémi Cozot

Michel Blay, CNRS, CAPHÉS. L’explicitation mécanique des phénomènes lumineux aux XVIe et XVIIe siècles.

Arnaud Mayrargue, UPEC, ESPE et SPHERE, Après Newton, avant Einstein,  l’évolution des idées en optique.

Lionel Simonot, université de Poitiers, Pprime. Gradation des couleurs et de la lumière : la photométrie avant le XIXe siècle.

11h20-12h20 Discussion

14h00-15h30. Table-ronde : Lumière et dispositifs d’éclairage du Moyen Âge au XIXe siècle
Modération : Sophie Raux, Lionel Simonot

Panayota Volti, université Paris Nanterre, THEMAM-ArScAn. Éléments sur l’éclairage à Byzance.

Catherine Vincent, université Paris Nanterre, MéMo. Formes et usages des dispositifs d’éclairage en contexte religieux et profane dans l’Occident médiéval.

Stéphane Castelluccio, CNRS, Centre André Chastel. Lustres et bras de lumière, XVII-XVIIIe s. création, raisons pratiques et usages.

15h40-17h. Discussion finale, « Reflets et réflexions »

Colloque international : L’or à la Renaissance en Europe occidentale. Approches interdisciplinaires / Gold in Renaissance Western Europe. Interdisciplinary Approaches

Paris & Nanterre, 9-10 June 2022

C2RMF, Site du Carrousel – Auditorium Palissy
Palais du Louvre – Porte des Lions
14, quai François Mitterrand, 75001 Paris

Université Paris Nanterre – Salle des conférences, Bâtiment Weber
200 avenue de la République, 92001 Nanterre Cedex

 

Dans son ouvrage désormais canonique sur la peinture et la culture visuelle dans l’Italie du Quattrocento (Painting and experience in fifteenth century Italy), paru à Oxford en 1972, l’historien de l’art Michael Baxandall décrivait un mouvement de désaffection pour l’or dans les pratiques picturales, sensible dans les contrats entre peintres et commanditaires, mais aussi dans les écrits des théoriciens de l’art. Il reliait ce phénomène à un mouvement plus général, à l’échelle européenne, consistant en l’abandon de certaines pratiques, par exemple la mode des vêtements fabriqués avec des matériaux précieux comme l’or ; et l’expliquait, entre autres, par la pénurie d’or au XVe siècle ou encore par l’intérêt croissant pour le savoir-faire du peintre aux dépens de la préciosité des matériaux. Si les fonds dorés disparaissent progressivement de la peinture d’Europe occidentale — essentiellement au cours du XVe siècle — et si les théoriciens de l’art condamnent alors l’usage de ce matériau, l’or n’est cependant pas complètement abandonné dans la pratique, comme le montrent encore en plein milieu du XVIIe siècle certaines œuvres de peintres novateurs (Rembrandt, Vermeer). Néanmoins, la question des usages ultérieurs de l’or n’a guère fait recette dans les travaux des historiens de l’art de l’époque moderne, qui se sont plutôt attachés à affiner la vision de Baxandall, en examinant la disparition des fonds dorés au XVe siècle dans les deux principaux espaces de création picturale de l’époque : les Pays-Bas et la Péninsule italienne. Cinquante ans exactement après l’ouvrage de Baxandall, ce colloque se propose de faire le point, de façon interdisciplinaire, sur la place de l’or à la Renaissance dans les sociétés d’Europe occidentale.

Programme

9 juin / June 2022, Paris, C2RMF (auditorium Palissy)

 9:15         Enregistrement / Registration
10:00       Mot d’accueil / Welcome address, Jean-Michel Loyer-Hascouët (C2RMF)
10:10       Introduction / Opening Remarks, Romain Thomas (Université Paris Nanterre & CNRS/C2RMF) and Valentina Hristova (Fondation des Sciences du Patrimoine & Université Paris Nanterre)

Présidence de session / Chair : Laurent-Henri Vignaud
 
L’or dans la peinture : présence et absence /
Gold in Painting: Presence and Absence


10:30       Precious Absence: Trompe l’oeil Gold and the Renaissance Origins of its Modern Myth, Noa Turel (University of Alabama, Birmingham)
11:00       Golden Scripture in Paintings by Jan van Eyck, Anna Elisabeth Krebs (Ruhr-Universität Bochum)
11:30       Discussion

11:50       Visite du C2RMF (sous réserve) / Visit of the C2RMF (subject to change)
12:50       Déjeuner / Lunch

Présidence de session / Chair: Philippe Sénéchal

Dorure et sculpture /
Gilding and Sculpture


14:30       Ors éblouissants, réalistes ou en points virgule. Esthétiques d’une évolution des rapports avec le sacré dans les retables flamands (XIVe-XVIe siècles), Brigitte D’Hainaut-Zveny (Académie royale d’archéologie de Belgique, Université Libre de Bruxelles)
15:00       Searching for Gold: a Diagnostic Investigation and Digital Reconstruction of Antonello Gagini’s Sicilian 1504 Madonna and Child for Malta, Charlene Vella (L-Università ta’ Malta) & Jamie Farrugia (L-Università ta’ Malta)
15:30       Discussion
15:50       Break

Or, peinture et société /
Gold, Painting and Society


16:10       Florentine Paintings in Gold:  Reflection, Devotion and Experience, 1400-1450, Marina Vidas (University of Copenhagen)
16:40       Neri di Bicci’s Gilded ‘Suns’: Theatrical Materiality and Art in Fifteenth-Century Florence, Laura Stefanescu (University of Sheffield)
17:10       Discussion

10 juin / June 2022, Nanterre, Université Paris Nanterre (Salle des conférences – Bâtiment Weber)

Chair / Présidence de session : Erma Hermens

Or et ornement corporel /
Gold and Body Adornment
 

9:00         Mode et or : exhibé et discipliné, entre le Moyen Age et la Renaissance, Maria Giuseppina Muzzarelli (Università di Bologna)
9:30         Golden Chains: Worn, Buried, and Portrayed, Allison Stielau (University College London)
10:00       An embroidered “painting” in gold and silk: the Florentine vestment of San Giovanni (1466-88). History, analysis and conservation, Licia Triolo (MiC – Opificio delle Pietre Dure, Florence)
10:30       Discussion
10:50       Coffee Break

Or et rilievo /
Gold and rilievo


11:10       Variations on a Gold Ground: Carlo Crivelli’s Saint Mary Magdalene in Amsterdam, Giulia Sara De Vivo (Rijksmuseum) & Machtelt Brüggen Israëls (Rijksmuseum)
11:40       Taste and Workmanship of Gold in the Work of Bartolomeo Vivarini: a Slightly Known Work in the Galleria Colonna in Rome, Martina Leone (Università di Teramo)
12:10       Discussion
12:30       Lunch

Présidence de session / Chair : Julien Lugand

Travailler la feuille d’or /
Working with Gold Leaf


13:50       La feuille d’or comme matière première : brève histoire des techniques de fabrication et modalités de caractérisation, Claire Pacheco (C2RMF)
14:20       The 1520s in Genoa: Origins of the Relationship between Gold Beaters and Painters, Letizia Ciarlo (Università di Genova)
14:50       The Glitter of the Middle Ages: on the Use of Gold in Late Medieval Portuguese Architecture, Patrícia Monteiro (Center for Lusophone and European Literature and Cultures / Lisbon University)
15:20       Discussion
15:40       Break

Peinture et persistance de l’or autour de 1500 /
Painting and Persistence of Gold around 1500


16:00       ‘I have orderyde gold, sylver, byse, oyle w’all other thyng thereto for to gyld the seyd parte of the roode lofte w’all’: Gold leaf on panel paintings in England, c. 1450-1536, Lucy Wrapson (Hamilton Kerr Institute, Fitzwilliam Museum)
16:30       The Golden Norm: The Persistence of Gold in the Painting of Latin Christian Europe, Robert Maniura (Birkbeck College, University of London)
17:00       Discussion