coordinateur principal | Principal investigator: Romain Thomas
romain.thomas @ inha.fr
Romain Thomas, maître de conférences en histoire de l’art moderne à l’université Paris Nanterre, rattaché à l’unité de recherche HAR (Histoire des arts et des représentations), est conseiller scientifique à l’INHA pour le domaine “Histoire de l’art du XIVe au XIXe siècle” depuis septembre 2023. Ancien élève de l’Ecole normale supérieure (Ulm, 1998), où il a étudié la physique puis l’histoire (agrégation, 2004), Romain Thomas s’est tourné vers l’histoire de l’art des XVIe et XVIIe siècles et a soutenu une thèse intitulée La Fiancée hollandaise. Images du mariage et usages sociaux, religieux et politiques de la symbolique matrimoniale dans les Provinces-Unies au XVIIe siècle. Il a co-écrit, avec Thierry Allain et Andreas Nijenjuis-Bescher, une synthèse sur Les Provinces-Unies à l’époque moderne. De la Révolte à la République batave (Malakoff, Armand Colin, Collection U, 2019), et a co-édité avec Michel Menu et Jean-Marie Schaeffer le volume La Couleur en questions. Approches interdisciplinaires de la couleur (Paris, Hermann, 2023). Ses recherches portent principalement sur l’histoire de l’art des Provinces-Unies au XVIIe siècle, et plus largement sur celle des Pays-Bas et des pays germaniques aux XVIe et XVIIe siècles ; sur l’histoire matérielle de l’art et l’histoire de la couleur ; enfin sur les humanités numériques. Il co-dirige (avec Philippe Jockey) le programme Patrimoniochromies, et est coordinateur scientifique adjoint de l’EquipEx+ ESPADON.
Romain Thomas, Associate Professor in Early modern art history at the University Paris Nanterre, is scientific advisor at the Institut national d’Histoire de l’art (INHA) for the domain ‘History of Art from the 14th to the 19th century’ since September 2023. An alumnus of the Ecole Normale Supérieure (Ulm, 1998), where he studied physics and then history (agrégation, 2004), Romain Thomas turned to the history of sixteenth- and seventeenth-century art and defended a thesis entitled La Fiancée hollandaise. Images of marriage and the social, religious and political uses of matrimonial symbolism in the United Provinces in the 17th century. Together with Thierry Allain and Andreas Nijenjuis-Bescher, he co-authored a synthesis on Les Provinces-Unies à l’époque moderne. De la Révolte à la République batave (Malakoff, Armand Colin, Collection U, 2019), and co-edited with Michel Menu and Jean-Marie Schaeffer the book La Couleur en questions. Approches interdisciplinaires de la couleur (Paris, Hermann, 2023). His research focuses mainly on the history of art of the United Provinces in the seventeenth century, and more broadly on the history of art of the Netherlands and Germanic countries in the sixteenth and seventeenth centuries; on the material history of art and the history of colour; and on the digital humanities. He is the co-principal investigator (with Philippe Jockey) of Patrimoniochromies programme, and is deputy principal investigator of the EquipEx+ ESPADON.
Coordinatrice du groupe de travail sur l’histoire des techniques de dorure | Coordinator of WP2 on the history of gilding techniques: Laurence de viguerie
laurence.de_viguerie @ sorbonne-universite.fr
Laurence de Viguerie est chercheuse CNRS au LAMS (Laboratoire d’Archéologie Moléculaire et Structurale, Sorbonne Université). Après une thèse sur le développement de la fluorescence X pour étudier la stratigraphie des peintures, elle est aujourd’hui spécialiste des formulations picturales. Elle a obtenu l’Habilitation à Diriger des Recherches (HDR) en mars 2020 et dirige actuellement une thèse et deux post-doctorats. Elle est membre de différents comités scientifiques (DIM MAP et comité d’examen par les pairs du synchrotron Soleil, PRC06) et est très impliquée dans la diffusion scientifique. Sa recherche est dédiée à l’étude des formulations utilisées dans les peintures artistiques historiques, notamment celles en peinture à l’huile : leur composition, leurs propriétés physico-chimiques et leur évolution à court et long terme. Deux axes principaux se complètent et s’enrichissent mutuellement : 1) la reconstitution de formulations picturales à partir des recettes anciennes et l’étude de leurs propriétés physico-chimiques, et 2) l’analyses des œuvres d’art. L’étude des recettes se fait en parallèle, et dans un dialogue continu, avec les observations sur les œuvres d’art. L’investigation in-situ des œuvres d’art nécessite la mise en œuvre d’outils analytiques puissants ainsi que de nouvelles méthodologies de traitement des données. Dans ce cadre, elle porte une ANR (JCJC – SWIP) concernant le développement de la spectroscopie et l’imagerie proche infrarouge pour l’analyse des peintures.
Laurence de Viguerie is CNRS researcher at LAMS (Laboratoire d’Archéologie Moléculaire et Structurale, Sorbonne Université). She carried out a PhD focusing on the development of X-Ray Fluorescence to investigate the stratigraphy of paintings and is now a specialist of historical paint formulations. She has obtained the “HDR” in March 2020 (French “Habilitation à Diriger des Recherches”) and currently supervises one PhD thesis and two post-doctoral fellowships. She is a member of different scientific committees (DIM MAP and synchrotron Soleil peer review committee, PRC06) and is deeply involved in scientific dissemination. Her research is dedicated to the study of the formulations used in historic artistic paintings, particularly those in oil paint: their composition, their physico-chemical properties and their short- and long-term evolution. Two main areas of research complement and enrich each other: 1) the reconstruction of paint formulations from ancient recipes and the study of their physico-chemical properties, and 2) the analysis of works of art. The study of recipes is carried out in parallel, and in continuous dialogue, with observations of works of art. In-situ investigation of works of art requires the implementation of powerful analytical tools as well as new data processing methodologies. In this context, she is leading an ANR project (JCJC – SWIP) concerning the development of near infrared spectroscopy and imaging for the analysis of paintings.
Coordinatrice du groupe de travail sur l’apparence de l’or | Coordinator of WP3 on the appearance of gilding: Christine Andraud
christine.andraud @ mnhn.fr
Christine Andraud est professeure du Muséum National d’Histoire naturelle et directrice du Centre de Recherche sur la Conservation (CRC, UAR 3224). Son expertise porte sur la modélisation et la mesure des propriétés optiques et de l’apparence des matériaux du patrimoine. Au sein du projet AORUM, elle coordonne le groupe « Optique » qui a pour mission de relier les propriétés optiques des différentes techniques de dorure à leur apparence, de mettre au point un système portable de mesure de ces propriétés, et de prendre en compte la composition spatiale et spectrale de l’éclairage, en fonction des conditions d’exposition anciennes et actuelles dans le rendu des œuvres.
Christine Andraud is professor at the National natural History Museum (MNHN) and head of the Centre for Research on Conservation (CRC, UAR 3224). Her expertise focuses on modelling and measuring the optical properties and appearance of heritage materials. Within the AORUM project, she coordinates the “Optics” group whose mission is to link the optical properties of different gilding techniques to their appearance, to develop a portable system for measuring these properties, and to take into account the spatial and spectral composition of lighting, depending on ancient and current exhibition conditions in the rendering of the artworks.
Coordinateur du groupe de travail sur la gestion des données | Coordinator of WP4 on heritage data management: dan vodislav
dan.vodislav @ cyu.fr
Dan Vodislav est professeur en informatique à CY Cergy Paris Université (CYU) et membre de l’équipe MIDI du laboratoire ETIS depuis 2008. Il a obtenu son Doctorat en informatique au CNAM Paris en 1997 et son Habilitation à diriger des recherches (HDR) de l’Université Pierre et Marie Curie (actuellement Sorbonne Université) en 2007. Ses recherches portent sur l’intégration à large échelle des données du Web, avec un intérêt particulier dans la gestion et l’interrogation des graphes de connaissances, des flux d’information et des données multimédias, avec applications aux moteurs de recherche, à l’interrogation des réseaux sociaux et à la gestion des données scientifiques et culturelles. Dan Vodislav est actuellement Vice-président adjoint à la recherche de CYU, en charge des programmes CY Initiative. Il a été directeur de la recherche de CY Tech, directeur du département des sciences informatiques de CYU et responsable de la recherche et du développement de l’UFR Sciences et Techniques de CYU. Il s’est impliqué ces dernières années dans plusieurs projets et réseaux de recherche dans le domaine de la gestion des données dans les sciences du patrimoine culturel, en tant que responsable de l’EquipEx PATRIMEX, membre des comités de pilotage d’E-RIHS France, des DIM MAP / PAMIR, co-responsable du Work Package Data de l’EquipEx+ ESPADON, etc.
Dan Vodislav is Professor in Computer Science at the CY Cergy Paris Université (CYU) and member of the MIDI group in the ETIS research labs since 2008. He received his PhD in Computer Science from CNAM Paris in 1997 and his Habilitation à diriger des recherches (HDR) in Computer Science from Université Pierre et Marie Curie (currently Sorbonne Université) in 2007. His main research interests are in the field of large-scale Web data integration, with a specific focus on managing and querying knowledge graphs, information streams and multimedia data, with applications related to web search engines, social network querying, scientific and cultural data management. Dan Vodislav is currently Deputy Vice-President for Research at CYU in charge of the CY Initiative programs and was Director for Research of CY Tech, Head of the Department of Computer Science of CYU and Responsible of the Research and Development of the Faculty of Sciences and Technologies of CYU. He was involved these last years in several projects and research networks in the field of cultural heritage data management, as responsible of the PATRIMEX EquipEx project, member of the Steering Committees of E-RIHS France and of DIM MAP / PAMIR, co-responsible of the Data Work Package in the ESPADON EquipEx+ project, etc.
pensionnaire INHA : Elliot Adam
elliot.adam @ inha.fr
Elliot Adam est pensionnaire au Département des études et de la recherche de l’INHA depuis septembre 2024, rattaché au programme AORUM. Il contribue aux travaux des WP1 et WP2 ainsi qu’aux différentes opérations de valorisation du projet (séminaire, école d’été, exposition, publications). Docteur en Histoire de l’art de Sorbonne Université (Centre André Chastel), Elliot Adam est spécialiste des arts figurés du Moyen Âge et de la peinture en France et dans les anciens Pays-Bas au XVe siècle. Sa thèse de doctorat, intitulée « De blanc et de noir. » La grisaille dans les arts de la couleur en France à la fin du Moyen Âge (1430-1515), a reçu le Prix L’Art et l’Essai 2024 et le Prix Nicole (2025). Au fil des ans, il a enseigné l’histoire de l’art du Moyen Âge dans plusieurs universités, notamment comme A.T.E.R. à l’Université de Lille de 2021 à 2023. Entre autres travaux, il a rédigé un mémoire sur la pratique du camaïeu d’or dans l’enluminure française du XVe siècle (2016) et publié avec Sophie Caron l’ouvrage La Maison Changenet. Une famille de peintres entre Provence et Bourgogne vers 1500 (Paris, Louvre Éditions/In Fine, 2021).
DoctorantE INHA : Agathe ménétrier
agathe.menetrier @ inha.fr
Après l’obtention d’un master d’Histoire politique des mondes contemporains à l’ENS Paris-Saclay et d’un master d’Histoire de l’art à l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne, Agathe Ménétrier prépare une thèse de doctorat intitulée « De la pipette du chimiste à la palette du peintre, fabrication de peinture fine et nouvelles pratiques picturales au XIXème siècle en France ». Commencée en octobre 2024 sous la direction de Delphine Morana Burlot, elle s’inscrit directement dans le prolongement de son mémoire de master d’Histoire, dirigé par Séverine Sofio et Jean Bérard, qui s’intéressait aux conséquences de l’industrialisation sur la peinture fine au XIXe siècle en France. À la croisée de l’histoire des techniques et de l’histoire de l’art, cette nouvelle recherche a pour objectif de concilier l’étude des innovations autour de la peinture fine et l’évolution de son marché au XIXe siècle, avec les innovations picturales qui ont lieu à la même époque en France. Depuis octobre 2024, Agathe Ménétrier est doctorante contractuelle à l’INHA, associée aux travaux du programme AORUM.
Following the completion of a master’s degree in Political History of Contemporary Worlds at ENS Paris-Saclay and of a master’s degree in Art History at Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Agathe Ménétrier is now preparing a doctoral thesis untitled “From the Chemist’s Pipette to the Painter’s Palette: Fine Paint Manufacturing and New Pictorial Practices in 19th-Century France.” Begun in October 2024 under the supervision of Delphine Morana Burlot, this research builds directly on her master’s dissertation supervised by Séverine Sofio and Jean Bérard, which explored the impact of industrialisation on fine painting in 19th-century France. Anchored at the intersection of technical history and art history, this study aims to integrate the analysis of innovations in fine paint manufacturing and its evolving market in 19th-century France with the concurrent developments in pictorial techniques. In October 2024, Agathe Ménétrier joined the INHA as a doctoral contract researcher and is affiliated with the AORUM programme.
mastérante en histoire de l’art: Ilyana kuras
ilyana.kuras @ gmail.com
Après une licence d’Histoire de l’Art et d’archéologie à Sorbonne Université, Ilyana fait à présent un master 1 de recherche en Histoire de l’Art à l’université de Nanterre sur l’usage de l’or dans les commandes picturales des confréries du Puy d’Amiens et du Puy d’Abbeville entre le XVe et le XVIIe siècles sous la direction de Marianne Cojannot et Romain Thomas.
After a degree in Art History and Archaeology at Sorbonne University, Ilyana is now doing a Master 1 in Art History at Nanterre University on the use of gold in the pictorial commissions of the Puy d’Amiens and Puy d’Abbeville brotherhoods between the 15th and 17th centuries, under the supervision of Marianne Cojannot and Romain Thomas.
ingénieure d’études en optique : laura paggi
laura.paggi @ mnhn.fr
Après un double diplôme en génie des matériaux et un master spécialisé en optique et nanotechnologies, Laura Paggi obtient un doctorat en physique appliquée de l’Université Paris-Saclay en 2024 pour ses travaux à l’Office National d’Etudes et de Recherches Aérospatiales (ONERA). Sa thèse a porté sur l’étude théorique et expérimentale de matériaux composites constitués de couches minces d’or pour la manipulation de la lumière infrarouge à l’échelle nanoscopique. Avec la volonté de mettre son expérience au service de l’étude du patrimoine, elle rejoint l’équipe du pôle Couleur et Effets visuels du Centre de Recherche sur la Conservation des Collections (CRCC) en tant qu’ingénieure sur le projet AORUM. Elle y effectue, dans le cadre du WP3, des mesures optiques sur des dorures (spectroscopie visible, infrarouge, microscopie) et leurs analyses ainsi que le développement de codes de simulations.
Following a double degree in materials engineering and a master’s specialized in optics and nanotechnologies, Laura Paggi obtained a PhD in applied physics from the Université Paris-Saclay in 2024 for her work at the Office National d’Etudes et de Recherches Aérospatiales (ONERA). Her thesis focused on the experimental and theoretical study of composite materials made of thin layers of gold for the manipulation of infrared light on a nanoscopic scale. Keen to apply her experience to the study of Heritage, she joined the Centre de Recherche sur la Conservation des Collections (CRCC) as an engineer on the AORUM project. As part of WP3, she is carrying out optical measurements (visible and infrared spectroscopy, microscopy) on gildings and their analysis, as well as developing simulation codes.
ingénieure d’études en humanités numériques : natacha grim
natacha.grim @ inha.fr
Natacha Grim est diplômée de l’École nationale des chartes pour le Master « Technologies Numériques Appliquées à l’Histoire ». À la suite d’un stage de fin d’études au sein du musée des Arts décoratifs de Paris où elle a travaillé sur l’intégration de modèles d’intelligence artificielle pour l’interrogation d’un fonds d’art graphique, N. Grim a intégré le projet AORUM en tant qu’ingénieur d’études en humanités numériques. Son travail consiste au traitement et à la valorisation des données collectées et produites par les différents groupes de travail dans le cadre de la base de données AORUM.
Natacha Grim graduated from the École nationale des chartes with a Master’s degree in “Technologies Numériques Appliquées à l’Histoire”. Following an internship at the Musée des Arts Décoratifs in Paris, where she worked on the integration of artificial intelligence models for the querying of a graphic art collection, N. Grim has joined the AORUM project as a digital humanities engineer. Her work is focused on processing and valorizing the data collected and produced by the project’s working groups through the AORUM database.
ANCIENNE post-doctorante AORUM en histoire de l’art: alice ottazzi
aottazzi@parisnanterre.fr
Docteur en histoire de l’art de l’université de Turin et de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Alice Ottazzi est actuellement post-doctorante à l’université Paris-Nanterre (2022-2024) et hôte scientifique auprès du Lise Meinter groupe de la Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institute. Lauréate du Wolfgang-Ratjen-Preis (2020), ses recherches portent principalement sur l’histoire du dessin et de l’estampe en mettant l’accent sur la relation entre les dimensions matérielles et théorique, sur l’art britannique et français (XVIIe-XVIIIe siècles) et sur l’histoire du collectionnisme. Son livre “Trésors d’une île. La ricezione della scuola inglese a Parigi nel XVIII secolo” est paru en 2024 (Polistampa, Florence) avec le soutien de la Tavolozza Foundation. Durant les dernières années, elle a enseigné dans les universités d’Aix-Marseille, de Paris 1 Panthéon-Sorbonne et de Franche-Comté.
Alice Ottazzi has a doctorate in art history from the University of Turin and the University of Paris 1 Panthéon-Sorbonne. She is currently a post-doctoral fellow at the University of Paris-Nanterre (2022-2024) and a scientific guest at the Lise Meitner Group of the Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institute. Winner of the Wolfgang-Ratjen-Preis (2020), her research focuses mainly on the history of drawing and printmaking, with an emphasis on the relationship between the material and theoretical dimensions, on British and French art (17th-18th centuries) and on the history of collecting. His book “Trésors d’une île. La ricezione della scuola inglese a Parigi nel XVIII secolo” was published in 2024 (Polistampa, Florence) with the support of the Tavolozza Foundation. In recent years she has taught at the universities of Aix-Marseille, Paris 1 Panthéon-Sorbonne and Franche-Comté.
ancienne post-doctorante AORUM en histoire de l’art: valentina hristova
valqhristova @ yahoo.fr
Valentina Hristova est actuellement chercheuse post-doc à l’Institut für Kunst- und Bildgeschichte (Humboldt Universität zu Berlin), sous les auspices de la Fondation Alexander von Humboldt, et chargée de recherches F.R.S.-FNRS au GEMCA (UCLouvain). Elle est l’auteure du Sacrifice du Christ. Peinture, société et politique en Italie centrale, entre Renaissance et Réforme (Rome, Officina Libraria, 2021). Lauréate du Prix du Rayonnement de la langue et de la littérature françaises (2023) et ancienne pensionnaire à l’Académie de France à Rome-Villa Médicis, V. Hristova s’intéresse aux rapports entre art, religion et pouvoir en Europe pendant la première modernité. Depuis quelques années, ses travaux s’attachent également à la matérialité des œuvres d’art. La contribution de V. Hristova au projet AORUM concerne la première phase de constitution du corpus de peintures (Europe méridionale), ainsi que le colloque L’or à la Renaissance en Europe occidentale. Approches interdisciplinaires (2022), qu’elle a co-organisé avec Romain Thomas. Elle poursuit, dans ce cadre, une réflexion sur les mosaïques dorées feintes à la Renaissance et prépare un article sur le recours à l’or dans l’œuvre de Botticelli.
Valentina Hristova is currently a post-doctoral Fellow at the Institut für Kunst- und Bildgeschichte (Humboldt Universität zu Berlin), under the auspices of the Alexander von Humboldt Foundation, and a F.R.S.-FNRS research Fellow at the GEMCA (UCLouvain). She is the author of Sacrifice du Christ. Peinture, société et politique en Italie centrale, entre Renaissance et Réforme (Rome, Officina Libraria, 2021). Winner of the Prix du Rayonnement de la langue et de la littérature françaises (2023) and former resident at the Académie de France à Rome-Villa Médicis, V. Hristova is interested in the relationship between art, religion and power in early modern Europe. In recent years, her work has also focused on the materiality of works of art. V. Hristova’s contribution to the AORUM project concerns the first phase of building up the corpus of paintings (Southern Europe), as well as the conference L’or à la Renaissance en Europe occidentale. Approches interdisciplinaires (2022), which she has co-organised with Romain Thomas. In this context, she is now pursuing a study of fictive gilded mosaics in the Renaissance, that she will present at the forthcoming CIHA conference in Lyon and is writing an article on the use of gold by Botticelli.
ancienne mastérante en histoire de l’art: Laura pichard
Après un cursus à l’École du Louvre et à Sciences Po Paris, Laura Pichard est aujourd’hui élève conservatrice du patrimoine, en formation à l’Institut National du Patrimoine. Son domaine de recherche est l’histoire matérielle de la peinture des écoles française et italienne entre le XVIe et le XVIIe siècle. Elle a consacré son mémoire de Master 2 à l’« Analyse de l’or et de ses usages comme matériau pictural dans les peintures italiennes du musée du Louvre, fin du XVe – milieu du XVIIe siècle » sous la direction de Vincent Delieuvin, Anne-Solenn Le Hô et Romain Thomas.
After graduating from the École du Louvre and Sciences Po Paris, Laura Pichard is a training curator at the Institut National du Patrimoine. Her field of study is the technical history of painting, focusing on the French and Italian schools between the 16th and 17th century. Her master’s thesis was dedicated to the “Analysis of the use of gold as a painting material in Italian paintings from the Louvre’s collection – between the end of the 15th century and the beginning of the 17th century”, directed by Vincent Delieuvin, Anne-Solenn Le Hô and Romain Thomas.
ancienne Monitrice etudiante INHA : Gaia Di naro
gaia.dinaro @ inha.fr
Gaia Di Naro mène actuellement des recherches iconographiques sur des objets quotidiens à Florence au XVe siècle dans le cadre de son mémoire de Master 2, sous la direction de Sefy Hendler. Après avoir obtenu sa Licence à l’Università degli Studi de Milan, elle a intégré l’université Panthéon-Sorbonne. Ses travaux de recherche passés se concentrent principalement sur l’art milanais et européen du XVe siècle ; ses mémoires de Licence et de Master 1 sont respectivement dédiés à l’étude des fresques d’une église milanaise (cappella Griffi, chiesa di San Pietro in Gessate) et de l’enluminure milanaise et française à la transition entre le XVe et le XVIe siècle.
Gaia Di Naro is currently conducting research on everyday objects in 15th-century Florence as part of her Master’s thesis, under the supervision of Sefy Hendler. After obtaining her Bachelor’s degree from the Università degli Studi of Milan, she joined the Panthéon-Sorbonne University. Her research focuses primarily on 15th-century Milanese and European art. Her Bachelor’s and Master’s theses are notably dedicated to the study of the frescoes of a Milanese church (cappella Griffi, chiesa di San Pietro in Gessate) and Milanese and French illumination at the transition between the 15th and 16th centuries.
ANCIENNE post-doctorante AORUM en physico-chimie: juliette debrie
juliette.debrie @ sorbonne-universite.fr
Juliette Debrie est titulaire d’un doctorat en Sciences de la Terre/Science des Matériaux de Sorbonne Université et a occupé le poste de chercheuse post-doctorale au sein du Laboratoire d’Archéologie Moléculaire et Structurale (LAMS) de Sorbonne Université. En tant que physico-chimiste, elle s’intéresse aux matériaux issus du patrimoine culturel, des paléoenvironnements et de la paléontologie en suivant une approche interdisciplinaire. Elle a notamment développé des outils analytiques basés sur des techniques de spectro-imagerie pour caractériser ces matériaux du patrimoine. Dans le cadre du projet AORUM, elle a contribué au WP2 en menant des analyses in-situ visant à mieux appréhender les techniques de dorure employées sur les peintures des XVIe-XVIIe siècles.
Juliette Debrie holds a PhD in Earth Sciences/Materials Science from the Sorbonne University. She was a post-doctoral researcher at LAMS (Laboratoire d’Archéologie Moléculaire et Structurale, Sorbonne Université). As a physico-chemist, she has studied materials from cultural heritage, paleoenvironment and palaeontology through an interdisciplinary approach. In particular, she has developed analytical tools based on spectroscopic imaging techniques to characterise these materials. Within the AORUM project, she contributed to WP2 by carrying out in-situ analyses to better understand the gilding techniques used in 16th and 17th century paintings.
ancienne post-doctorante aorum en physico-chimie: Ariane Pinto
Ancienne post-doctorante aorum en optique: maelle vilbert
Ancien mastérant en optique: Thomas Grangeon
claire bételu
claire.betelu @ univ-paris1.fr
Claire Betelu est titulaire d’un doctorat en histoire de l’art et d’un master en restauration de conservation de la peinture (2015) de l’Université Paris 1 Panthéon Sorbonne. Elle est responsable du département de conservation de Paris 1. Elle enseigne les techniques de peinture et de restauration depuis 2010. Depuis 2023, elle est la coordinatrice du groupe de travail international Art Technological Source Research de l’ICOM-CC. Elle étudie la technique de la peinture française dans les 18e et 19e et l’histoire de la restauration de la peinture. Elle se consacre en particulier aux artistes qui ont conçu leurs procédés et leurs matériaux en vue de préserver leur création. Elle mène le projet de recherche PictOu dédié à l’étude des techniques picturales de Jean-Baptiste Oudry. Elle est impliquée dans le projet AORUM dans le WP2 étudiant les techniques de dorure utilisées sur les peintures des XVIe-XVIIe siècles.
Claire Betelu holds a PhD in Art History and a master in Conservation restoration of Painting (2015). She is the head of the Conservation Department of the University Paris 1 Panthéon Sorbonne. She teaches painting and restoration techniques since 2010. Since 2023, she is the coordinator of Art Technological Source Research group from ICOM-CC. She studies French Painting Technique in the 18th and 19th and Painting Restoration History is dedicated in particular to artists who have designed their processes and their materials with a view to preserving their creation. Since 2019, she leads PictOu Project dedicated to Jean-Baptiste Oudry painting techniques. She is involved in AORUM project in the WP2 studying gilding techniques used on 16th-17th centuries painting.
Vincent Delieuvin
vincent.delieuvin @ louvre.fr
Vincent Delieuvin est conservateur en chef au département des Peintures du musée du Louvre, en charge de l’art italien du XVIe siècle. Commissaire des expositions « Titien, Tintoret, Véronèse… Rivalités à Venise » en 2009, « Raphaël, les dernières années » en 2012 au musée du Louvre, il concentre actuellement son travail sur Léonard de Vinci auquel il a consacré l’exposition « La Sainte Anne, l’ultime chef-d’œuvre de Léonard de Vinci » (2012) et en 2019, la grande rétrospective organisée par le musée du Louvre à l’occasion de la célébration du 500ème anniversaire de sa mort en France. Dans le cadre du projet AORUM, il a encadré le travail de Laura Pichard sur l’usage de l’or dans les tableaux italiens du Louvre (« Analyse des usages de l’or comme matériau pictural dans les collections italiennes du musée du Louvre de la fin du XVe au début du XVIIe siècle », Ecole du Louvre, 2022). Il aide à l’organisation d’examens sur les tableaux du Louvre concernés par le projet.
Vincent Delieuvin is head curator in the Paintings Department of the Musée du Louvre, in charge of sixteenth-century Italian art. Curator of the exhibitions ‘Titian, Tintoretto, Veronese… Rivalries in Venice’ in 2009 and ‘Raphael, the last years’ in 2012 at the Musée du Louvre, he is currently focusing his work on Leonardo da Vinci, to whom he dedicated the exhibition ‘The Saint Anne, Leonardo da Vinci’s ultimate masterpiece’ (2012) and, in 2019, the major retrospective organised by the Musée du Louvre to mark the 500th anniversary of his death in France. As part of the AORUM project, he supervised Laura Pichard’s work on the use of gold in Italian paintings in the Louvre (“Analyse des usages de l’or comme matériau pictural dans les collections italiennes du musée du Louvre de la fin du XVe au début du XVIIe siècle”, Ecole du Louvre, 2022). He is helping to organise analyses on the Louvre paintings involved in the project.
Pantxika De Paepe
Vincent Detalle
Marie Dubost
atelierdelafeuilledor @ gmail.com
Marie Dubost est restauratrice de bois doré et peint à l’Atelier de la Feuille d’Or situé au cœur du faubourg Saint Antoine à Paris. Hautement qualifiée et experte en objets d’art en bois avec plus de 30 ans d’expérience, elle a apporté une contribution significative au domaine de la conservation et de la préservation des meubles, des cadres et des panneaux en bois doré et peint. Elle travaille pour de grandes institutions comme Le Louvre, les châteaux de Versailles, de Fontainebleau, de Chantilly, le C2rmf, le Mobilier National et le Centre des Monuments Nationaux. Marie a participé activement à divers projets interdisciplinaires et réunions d’experts dans le monde entier. Notamment, depuis 2019, elle est impliquée dans le projet du Getty Conservation Institut pour mieux connaitre les techniques traditionnelles de dorure et leur nettoyage. Son dévouement à l’éducation se manifeste par son rôle de conférencière et d’enseignante à l’INP (Institut National du Patrimoine) et à l’étranger, formant de nombreux étudiants et professionnels aux techniques traditionnelles de la dorure et aux pratiques de la restauration en conservation. Marie a suivi divers programmes éducatifs, cours de formation et symposiums couvrant des sujets allant de la chimie aux finitions du bois. Elle s’engage activement dans l’échange de connaissances, présentant des conférences sur les techniques de dorure et des approches de la conservation.
Marie Dubost is a gilded and painted wood conservator at Atelier de la Feuille d’Or, located in the heart of the Faubourg Saint-Antoine in Paris. A highly qualified expert in gilding of wooden art objects with over three decades of experience, she has made a significant contribution to the field of conservation and preservation of gilded and painted wood furniture, frames and panels. She works for major institutions such as the Louvre, the Châteaux of Versailles, Fontainebleau and Chantilly, C2rmf, Mobilier National and the Centre des Monuments Nationaux. Marie actively participated in various interdisciplinary projects and expert meetings worldwide. Notably, since 2019, she has been involved in the Getty Conservation Institute’s project to learn more about traditional gilding techniques and their cleaning. Her dedication to education is evident through her role as a speaker and instructor at the INP (Institut National du Patrimoine) and abroad, training numerous students and professionals in traditional gilding techniques and conservation practices in conservation. Marie has completed various educational programs, training courses, and symposiums covering topics ranging from chemistry to wood finishes. She actively engages in knowledge exchange, presenting lectures and conferences on gilding techniques and to conservation approaches.
Aude Gobet
Thierry Guillou
Sandie Le Conte
sandie.leconte @ inp.fr
Sandie Le Conte a obtenu un doctorat en acoustique en 2004 et a intégré l’equipe du laboratoire du musée de la musique aussitôt. Elle y a développé des outils de caractérisation mécaniques à des fins d’etudes de corpus ou de remise en état de jeu de la collection. Elle est responsable du laboratoire de recherche de l’INP depuis 2019 où elle coordonne l’enseignement scientifique auprès des élèves restaurateurs en augmentant la porosité entre projets de recherche en lien avec la conservation-restauration et les enseignements d’atelier. C’est ainsi que pour AORUM, Sandie transfère et « traduit » les questions de recherche ou de pratique du projet vers l’atelier peinture et réciproquement.
Sandie Le Conte defended her PhD in acoustics in 2004 and immediately joined the team at the Musée de la Musique laboratory. There she developed mechanical characterisation tools for corpus studies and for restoring sets in the collection. Since 2019, she has been in charge of the research laboratory of the Institut National du Patrimoine (INP), where she coordinates scientific teaching for student restorers, increasing the porosity between research projects linked to conservation-restoration and workshop teaching. For AORUM, Sandie transfers and ‘translates’ research or practical questions from the project to the painting workshop and vice versa.
Anne Michelin
anne.michelin @ mnhn.fr

Anne Michelin est physico-chimiste, maître de conférences du Museum national d’Histoire naturelle au sein du Centre de recherche sur la conservation. Au sein d’un pôle intitulé « Couleur et effets visuels » qui s’intéresse à la couleur et aux autres attributs de l’apparence (comme la brillance et la transparence), elle mène des recherches sur la caractérisation des matériaux du patrimoine afin de mieux connaître leur histoire, leur constitution, leurs usages et leur réception mais également afin de mieux comprendre leurs mécanismes de dégradation. Elle est spécialisée dans l’étude des documents graphiques principalement à l’aide de techniques d’analyse non invasives et transportables utilisant les interactions lumière-matière en particulier les spectroscopies de réflectance. Ces recherches actuelles sont orientées vers le développement de techniques d’imagerie notamment de l’imagerie hyperspectrale. Dans le cadre du projet AORUM, elle contribuera à établir un lien entre les propriétés optiques de réflectance des différentes techniques de dorure et les paramètres mesurables de l’apparence (couleur et brillance).
Anne Michelin is a physico-chemist, assistant professor at the Muséum National d’Histoire Naturelle (Paris, France) and conducts her research in the “Centre de recherche sur la conservation”. She is working in the “Color and Visual Effects” team, which focuses on color and other attributes of appearance (such as brilliance and transparency), she conducts research into the characterization of heritage materials in order to better understand their history, constitution, uses and reception, as well as their degradation mechanisms. She specializes in the study of graphic documents, mainly using non-invasive, transportable analysis techniques based on light-matter interactions, in particular reflectance spectroscopy. Current research is focused on the development of imaging techniques, in particular hyperspectral imaging. In the AORUM project, she will help establish a link between the optical properties of reflectance of the different gilding techniques and the measurable parameters of appearance (color and gloss).
Anne Pillonnet
anne.pillonnet @ univ-lyon1.fr
Professeure des universités, elle réalise et dirige ses recherches à l’Institut Lumière Matière (CNRS/Université Lyon1), elle a une expertise dans le domaine de l’optique des matériaux. Depuis de nombreuses années, elle développe des relations entre le milieu universitaire et les arts, dans des projets de recherche, des programmes pédagogiques de recherche-création et des évènements de médiation, en collaboration avec des artistes contemporains et des musées. Avec son équipe de recherche, elle a co-inventé et publié un protocole artistique contemporain autour d’une couleur structurale bleue, réalisé sans pigment bleu, sur le même principe physique de la couleur du ciel. Elle poursuit actuellement l’exploration de cette matière lumière, pour répondre à des enjeux aussi bien scientifiques, culturels qu’écologiques sous d’autres formes de matières que la forme picturale. Par ailleurs, elle a co-initié le programme de formation interdisplinaire macSUP piloté par 7 établissements supérieurs et le musée d’art contemporain de lyon dont l’objectif est faire vivre l’expérience de la création et de la recherche, à travers des protocoles et des méthodes qui incluent hasard, liberté et différents champs de connaissance. macSUP ne débouche pas sur une forme traditionnelle artistique ou scientifique, mais le développement de compétences sensibles. Elle est membre du projet européen sur les nouvelles pratiques avancées (EFAP), pour promouvoir sur les formes émergentes de recherche artistique et pratique. Elle a dirigé l’Université Ouverte jusqu’en 2021, service de diffusion de la recherche en science et santé vers le grand public de l’université Lyon1 et est chargée de mission avec le milieu de l’art.
Professor in Lyon University, she develops her research at the Institut Lumière Matière (CNRS/Lyon1) in the field of materials optics. For many years, she has been developing relationships between the academic world and the arts, in research projects, educational programs and mediation, in collaboration with contemporary artists and museums. With her research team, she co-invented and published a contemporary artistic protocol based on a blue structural color, produced without blue pigment, on the same physical principle as the color of the sky. She is currently pursuing her exploration of this light material, in order to respond to scientific, cultural and ecological issues using materials other than paint. In addition, she co-initiated the macSUP interdisciplinary training program run by 7 higher education establishments and the musée d’art contemporain de lyon, whose aim is to bring the experience of creation and research to life, through protocols and methods that include chance, freedom and different fields of knowledge. macSUP does not lead to a traditional artistic or scientific form, but to the development of sensitive skills. She is a member of the European project on new advanced practices (EFAP), to promote emerging forms of artistic and practical research. Until 2021, she directed the Université Ouverte, a service for disseminating research in science and health to the general public at Lyon1 University, and is in charge of projects with the art world.
Chloé Ranchoux
chloe.ranchoux @ inp.fr
Chloé Ranchoux est diplomée d’un master s’intéressant au Matériaux du Patrimoine et de l’Environnement, ainsi que d’un deuxième master en chimie analytique. Elle a intégré l’équipe du laboratoire de l’Institut national du patrimoine en 2021 en tant qu’ingénieure d’étude en physico-chimie. Ses recherches portent sur l’analyse et la caractérisation chimique des matériaux inorganiques, ainsi que sur l’étude des interactions entre les matériaux patrimoniaux et l’environnement. Le laboratoire de l’INP coordonne la pédagogie des sciences pour des élèves restaurateurs et la recherche expérimentale appliquée à la conservation-restauration.
Chloé Ranchoux, is an engineer in chemistry at Institut National du Patrimoine (INP) in France. She has a master’s degree in conservation science at the University of Paris-Créteil (UPEC), with a focus on the degradation of cultural heritage materials exposed to the environment. Her research focuses on the analysis and chemical characterization of inorganic materials, as well as the study of interactions between heritage materials and the environment. The research laboratory of the INP is a reception and research structure of the Ministry of Culture of France, which closely links pedagogy of sciences and experimental research applied to conservation.
Sophie Rochut
marie-anne sarda
marie-anne.sarda @ inha.fr
Historienne de l’art et conservatrice générale du patrimoine, Marie-Anne Sarda est depuis 2017 chercheur à la direction des études et de la recherche de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA, Paris). Après des études d’histoire de l’art et de lettres modernes à l’Université Paris IV-Sorbonne et à l’Institute of Fine Arts de New York (Fulbright Program), Marie-Anne Sarda est reçue au concours de conservateur du patrimoine en 1988, filière Musées. Ses postes successifs au musée Mallarmé (Ile-de-France), à la tête du monastère royal de Brou (Rhône-Alpes) et en charge de l’Inventaire général du patrimoine culturel (Centre-Val de Loire) l’ont non seulement familiarisée avec l’ensemble des métiers de la chaîne patrimoniale mais aussi confrontée à des patrimoines très divers, allant de l’architecture de la fin du Moyen Âge à l’art contemporain en passant par les arts décoratifs des XVIIIe et XIXe siècles, le livre illustré ou encore la peinture de la seconde moitié du XIXe siècle. Commissaire de nombreuses expositions, ses recherches et publications, par exemple dans le domaine du vitrail contemporain, l’ont conduite à s’intéresser plus particulièrement à la collaboration entre artiste et artisan, et au dialogue entre création contemporaine et patrimoine. Soucieuse de développer la connaissance de la culture matérielle de la couleur dans les arts, elle a entrepris depuis 2015 des recherches interdisciplinaires sur l’histoire des colorants en France de 1650 à 1920. Ayant précédemment conduit dans ce domaine un recensement des sources techniques, elle est chargée au sein du projet AORUM d’enrichir le corpus des sources manuscrites et imprimées documentant l’emploi de l’or dans la peinture européenne des XVIe et XVIIe siècles.
lionel simonot
lionel.simonot @ univ-poitiers.fr
Enseignant-chercheur à l’université de Poitiers, il enseigne l’éclairage à l’ENSI Poitiers, et ses activités de recherche à l’institut Pprime portent sur les propriétés optiques et l’apparence des matériaux à différentes échelles. Au sein du groupe “Optique” du projet AORUM, il intervient sur l’étude des propriétés en réflexion des surfaces dorées, et de l’impact des compositions et des mises en forme sur l’apparence de celles-ci.
He is a lecturer at the University of Poitiers, he teaches lighting at ENSI Poitiers, and his research activities at Pprime Institute focus on the optical properties and appearance of materials at different scales. Within the “Optics” group of the AORUM project, he works on the study of the reflective properties of gold surfaces, and the impact of compositions and surface state on their appearance.
Claudia Sindaco
aurelie tournié
aurelie.tournie@mnhn.fr
Aurélie Tournié a obtenu en janvier 2009 un doctorat en chimie physique au Laboratoire de Dynamique Interactions et Réactivité, au CNRS et à l’Université Pierre & Marie Curie (Paris 6). Ensuite, au cours de trois post-doctorats (2009-2012), elle a acquis des expériences sur la caractérisation de matériaux inorganiques et organiques en particulier par spectroscopies vibrationnelles (Raman et IR) en laboratoire et sur site. Elle est actuellement ingénieur de recherche au CRC. Les principaux projets dans lesquels elle est impliquée sont le développement de méthodes optiques et spectroscopiques, en particulier l’imagerie hyperspectrale appliquée aux objets et matériaux du patrimoine culturel.
Aurélie Tournié obtained a PhD degree in January 2009 in physical chemistry from the Laboratoire de Dynamique Interactions et Réactivité, at CNRS and the University Pierre & Marie Curie (Paris 6). Then, over three post-doctoral fellowships (2009-2012), she has acquired experiences on characterization of inorganics and organics materials in particular by vibrational spectroscopies (Raman and IR) in laboratory and on-site. She is currently Research Engineer at the CRC. The main projects that she is involved in, is to develop optical and spectroscopic methods, in particular hyperspectral imagery applied to cultural heritage objects and materials.
Patricia Vergez
Laurent-Henri Vignaud
laurent-henri.vignaud @ u-bourgogne.fr
Historien des sciences, spécialiste de la période moderne, ses travaux portent notamment sur les écrits naturalistes à la Renaissance et à l’époque baroque. Il intervient dans le projet AORUM à propos de la constitution d’un savoir érudit sur l’or, à partir des découvertes des Modernes et du témoignage des Anciens.
Historian of sciences, specialist in the modern period, his work focuses in particular on naturalist writings during the Renaissance and the Baroque era. He is involved in the AORUM project regarding the creation of scholarly knowledge on gold, based on the discoveries of the Moderns and the testimony of the Ancients.