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Journées d’étude “Le reflet à l’oeuvre”: programme

Vérone, musée de Castelvecchio, ©AORUM

 

Le reflet à l’œuvre

22-23 janvier 2026

INHA, galerie Colbert

 

jeudi : salle Walter Benjamin

vendredi matin : salle Giorgio Vasari

 

Journée 1 : 22 janvier

9h00 Accueil des participants

9h10 Mot de bienvenue : Anne-Solène Rolland (INHA)

9h15 Introduction : Anne Pillonnet (Institut Lumière Matière, université Lyon 1), Marie Thébaud-Sorger (Centre Alexandre-Koyré CAK-CNRS, Paris) et Romain Thomas (INHA)

Dirck van Rijswijck, Pyrame et Thisbé, Plateau de table en pierre de touche incrustée de nacre et de divers marbres, 1659, Amsterdam, Rijksmuseum, © Romain Thomas.

 

Session 1 – Reflet de la matière, matière du reflet

Présidée par Christophe Renaud (Laboratoire d’Informatique Signal et Image LISIC, université du Littoral Côte d’Opale) et Romain Thomas (INHA)

 

 

9h40 “Alle de verwen van een regenboog vertoonend” (« Montrant toutes les couleurs d’un arc-en-ciel ») : peindre l’iridescence de la nacre dans la nature morte néerlandaise du XVIIe siècle: Clara Langer (Laboratoire de Recherche Historique Rhône-Alpes LARHRA, université Lyon 2 /université de Constance)

10h05 Reflets de matière, ce qu’ils révèlent: Anne Pillonnet (Institut Lumière Matière, université Lyon 1)

10h30 Discussion et pause

11h00 La perception visuelle du brillant et des reflets: Pascal Mamassian (Laboratoire des Systèmes Percerptifs LSP, École normale supérieure PSL)

11h25 Rendu des surfaces brillantes : entre réalisme physique et réalisme perceptuel: Samuel Delepoulle (Laboratoire d’Informatique Signal et Image LISIC, Université du Littoral Côte d’Opale)

11h50 Peindre la lumière : les femmes, le portrait et la luminosité matérielle dans la Gênes du début de l’époque moderne / Painting Light: Women, Portraiture, and Material Luminosity in Early Modern Genoa: Ana Howie (Département d’histoire de l’art et d’études visuelles, université Cornell, Ithaca) (Intervention en anglais)

12h15 Discussion et pause déjeuner

 

Vérone, musée de Castelvecchio, ©AORUM

 

Session 2 – Le reflet sur l’œuvre : l’ambiance lumineuse

Présidée par Christine Andraud (Centre de Recherche sur la Conservation CRC, Muséum national d’Histoire naturelle) et Ralph Dekoninck (Faculté de philosophie, arts et lettres, université catholique de Louvain)

 

 

14h00 Du bruit à l’extase, en quête de contemplation: Viviana Gobbato (Département Culture et Education Arc de Triomphe – CMN / Centre d’Histoire Culturelle des Sociétés Contemporaines CHCSC, université Paris-Saclay)

14h25 L’art aux mains de la fée Électricité. Visiter le Salon la nuit (1879-1880): Agathe Ménétrier (INHA)

14h50 Capter le reflet, sonder la matière : dispositifs d’imagerie pour l’œuvre d’art et le corps humain: Mathieu Hébert (Institut d’Optique, université Jean Monnet Saint-Étienne)

15h15 Discussion et pause

15h50 La lumière du jour comme source lisible pour les contextes spatiaux et visuels de la fin du Moyen Âge : la nef de la cathédrale Notre-Dame de Freiberg (Saxe) / Daylight as a readable Source for Late Medieval Spatial and Visual Contexts: The Hall Nave of St. Mary’s Cathedral, Freiberg (Saxony) (Intervention en anglais): Lia Bertram (École des Beaux-Arts, Dresde)

16h15 Le calcul des reflets: Christophe Renaud (Laboratoire d’Informatique Signal et Image LISIC, université du Littoral Côte d’Opale)

16h40 Discussion

17h00 Conclusion de la journée

18h00 Visite patrimoniale, Banque de France (réservée aux intervenants)

 

Journée 2 : 23 janvier

9h00 Accueil des participants

Jan Van Eyck, La Vierge à l’Enfant au chanoine Van der Paele (détail), 1436, huile sur panneau, Groeningemuseum Brugge.

 

Session 3  – Le reflet dans l’œuvre : symbole et « hors-champ »

Présidée par Martial Guédron (Laboratoire Arts, civilisation et histoire de l’europe ARCHE, université de Strasbourg) et Marie Thébaud-Sorger (Centre Alexandre-Koyré CAK-CNRS, Paris)

 

 

9h20 Au miroir de l’armure: Diane Bodart (Département d’histoire de l’art et d’archéologie, université Columbia, New York)

9h45 Quelques dispositifs réflexifs chez Philippe de Champaigne à Port-Royal de Paris : retour sur « une hypothèse saugrenue » de Louis Marin: Frédéric Cousinié (Groupement de Recherche en Histoire GRHis, université de Rouen-Normandie)

10h10 Discussion et pause

10h40 Usages du reflet chez Clara Peeters, Pieter Janssens Elinga et Jean Siméon Chardin: Matthieu Somon (Institut de recherche Religions, Spiritualités, Cultures, Sociétés RSCS, université catholique de Louvain)

11h05 Réfléchir les reflets dans l’emblématique du XVIIe siècle: Ralph Dekoninck (Faculté de philosophie, arts et lettres, université catholique de Louvain)

11h30 « Une journée au XVIIIe siècle. Chronique d’un hôtel particulier » : Lumière sur une exposition: Ariane James-Sarrazin (Musée des Arts décoratifs)

11h55 Discussion

14h00-16h30 Visite patrimoniale, Musée des Arts décoratifs (réservée aux intervenants)

 

Comment les reflets (physiques et représentés) et l’ambiance lumineuse influencent-ils notre perception des œuvres et leur mise en scène ? C’est autour de cette question que se réuniront historiens de l’art, physiciens, spécialistes du numérique et spécialistes des phénomènes perceptifs lors des journées d’étude internationales « Le reflet à l’œuvre ». Organisé conjointement par les équipes des projets ANR AORUM (Analyse de l’Or et de ses Usages comme Matériau pictural, XVIe–XVIIe siècles) et FabLight (La fabrique de l’éclairage dans les arts visuels au temps des Lumières, 1760–1820), cet événement s’inscrit dans une dynamique de recherche interdisciplinaire qui vise à favoriser une exploration collective des reflets, de la lumière, et de leur rôle dans l’expérience esthétique passée et présente.

En partenariat avec l’unité de recherche histoire des arts et des représentations – HAR (université Paris Nanterre) et le Centre de Recherche sur la Conservation – CRC (Muséum national d’Histoire naturelle / CNRS) dans le cadre de l’ANR-22-CE27-0010 ; et avec le Laboratoire de Recherche Historique Rhône-Alpes – LARHRA (CNRS / université Lyon 2) et le centre Alexandre-Koyré – CAK (CNRS / EHESS) dans le cadre de l’ANR-22-CE38-0009.

Avec la participation de la Banque de France et du MAD.

Avec le soutien de la Fondation des Sciences du Patrimoine, du Laboratoire d’Archéologie Moléculaire et Structurale – LAMS, du Laboratoire Équipes, Traitement de l’Information et Systèmes – ETIS et du Laboratoire d’Informatique Signal et Image de la Côte d’Opale – LISIC.

Comité d’organisation

Anne Pillonnet (ILM), Marie Thébaut-Sorger (CAK), Romain Thomas (INHA)

Avec la collaboration d’Arnaud Manas (Banque de France), d’Ariane James-Sarrazin (MAD) et de Juliette Pollet (MAD)

Avec la participation de Téoman Akgönül (INHA), Lynda Degouve (université Lyon 2 / LARHRA), Turner Edwards (INHA), Agathe Ménétrier (INHA) et Eva Robert (INHA)

Comité scientifique

Elliot Adam (université de Lille), Christine Andraud (CRC/MNHN), Gwladys Le Cuff (INHA), Sophie Raux (LARHRA/ université Lyon2), Christophe Renaud (LISIC/université Littoral Côte d’Opale), Marie Thébaud-Sorger (CAK/CNRS), Romain Thomas (INHA et HAR/université Paris Nanterre), Laurence de Viguerie (LAMS/CNRS), Dan Vodislav (ETIS/CNRS)

Journées d’étude AORUM x FabLight. Le reflet à l’œuvre : représentation, perception, fabrique du phénomène lumineux en art (Paris, INHA, 22-23 janvier 2026)

Vérone, musée de Castelvecchio, ©AORUMDepuis quelques années, le développement des Sensory Studies en histoire de l’art tend à réintroduire la prise en compte des perceptions sensorielles dans l’analyse des œuvres (par exemple Constance Claassen pour le toucher, Erika Wicky pour l’odorat, Marta Battisti pour l’ouïe). En s’inscrivant dans ces approches, le workshop « reflets », qui se tiendra à l’INHA (Paris) les 22 et 23 janvier 2026, vise à appréhender de façon interdisciplinaire la question du reflet dans l’art du XVIe au XVIIIe siècle.

La définition du reflet a été de longue date associée à celle de la peinture (Furetière). Jouant des apports des savoirs de l’optique, ses effets accompagnent la transformation des jeux de lumière dans les tableaux et gravures de son interprétation spirituelle et religieuse vers sa progressive rationalisation. Le reflet ouvre l’horizon sur le hors-champ du tableau, complexifie les perspectives, accentue la forme des volumes et renseigne sur la nature de la matière restituée. S’il est bien une des incarnations de la lumière représentée et invite à explorer la polysémie des sens attachés à ses usages, il se situe également à l’interface concrète entre l’œuvre et celui qui la regarde.

De plus en plus, les recherches s’intéressent en effet aux ambiances lumineuses et à la façon dont on crée ou dont on perçoit une œuvre (peinture, sculpture…) en prenant en compte la question de la place du sujet (artiste ou spectateur) par rapport aux dispositifs d’éclairage (naturel et artificiel). Elles considèrent l’œuvre comme un objet inscrit dans un environnement physique et atmosphérique, et non pas seulement comme une image, et prennent en compte le regard comme élément déterminant de la contemplation et de l’analyse.

Depuis deux décennies, les technologies numériques permettent d’élaborer des reconstitutions d’œuvres dans leur ambiance lumineuse d’origine, depuis leur réalisation au sein de l’atelier, jusqu’à leur lieu de destination. Les travaux pionniers menés par la recherche étatsunienne, encore peu développés en Europe, ont ouvert des pistes fructueuses à même de renouveler en profondeur les méthodes de l’histoire de l’art. L’analyse des reflets lumineux peints sur les surfaces réfléchissantes d’un tableau (comme sur le blanc de l’œil et la perle de nacre de la Jeune fille à la perle de Vermeer) apporte également des informations sur les sources d’éclairage mobilisées par le peintre (Stork et al. 2008), tandis que la notion de Pictorialized illumination, introduite par Justin Underhill, permet d’interroger les interactions phénoménologiques entre l’éclairage réel du lieu et les jeux de lumières, d’ombres et reflets peints. Les simulations numériques offrent la visualisation dynamique des différentes modalités de l’éclairage de l’œuvre et des jeux de reflets, selon l’heure du jour et les saisons (Underhill 2018, 2019). Ces approches s’inscrivent ainsi dans le champ des études de réception tout en mettant l’accent sur les conditions matérielles et les processus créatifs qui sont à l’origine de l’œuvre.

De plus, l’apparence visuelle d’une matière est au centre des préoccupations de chercheurs, cherchant à comprendre, extraire et restituer des attributs visuels tels que la couleur, mais également la brillance, la matité, la translucidité ou encore l’opacité [Simonot & al 2019, GDR appamat]. Ces caractéristiques sont particulièrement délicates à appréhender lorsqu’il s’agit de matières complexes, comme peut l’être la peinture, composée de métaux, de vernis, de couches pigmentaires diffusantes et de surfaces artistiquement travaillées. Elles ont stimulé les échanges disciplinaires avec les chimistes, opticiens, physiciens, restaurateurs et conservateurs, enrichissant l’histoire des techniques de surfaces (glacis, vernis).

Le reflet, issu de l’interaction de la lumière avec l’objet, devient d’une part un sujet de réflexion sur le choix des matières, de l’ambiance lumineuse et de la mise en scène, et, d’autre part, un véritable outil d’analyse des savoir-faire historiques.

Cette journée d’études Le reflet à l’œuvre : représentation, perception, fabrique du phénomène lumineux en art aura pour ambition de faire dialoguer des communications issues de divers domaines (histoire de l’art, histoire des sciences et des techniques, physique, informatique, philosophie) pour appréhender la question du reflet et des interactions entre lumière et œuvre à travers plusieurs axes de réflexion :

Session 1 : Reflet de la matière, matière du reflet

Dirck van Rijswijck, Pyrame et Thisbé, Plateau de table en pierre de touche incrustée de nacre et de divers marbres, 1659, Amsterdam, Rijksmuseum, © Romain Thomas.

Session 2 : Le reflet sur l’œuvre: l’ambiance lumineuse

Vérone, musée de Castelvecchio, ©AORUM

Session 3 : Le reflet dans l’œuvre: symbole et « hors-champ »

Jan Van Eyck, La Vierge à l’Enfant au chanoine Van der Paele (détail), 1436, huile sur panneau, Bruges, Musea Brugge.

Cette rencontre est organisée conjointement entre les équipes des projets ANR AORUM (Analyse de l’OR et de ses Usages comme Matériau pictural, Europe occidentale, XVIe-XVIIe siècles, ANR-22-CE27-0010) et FabLight (La fabrique de l’éclairage dans les arts visuels au temps des Lumières (1760-1820), ANR-22-CE38-0009). Ces deux programmes s’inscrivent dans le renouvellement de l’histoire de l’art en croisant les approches matérielle et sensible et l’analyse des représentations. L’un vise à explorer le jeu des œuvres avec l’ambiance lumineuse des espaces où elles sont exposées, grâce à l’analyse optique de la brillance des dorures (AORUM). L’autre cherche à modéliser par des restitutions numériques l’usage de la lumière, dans son traitement dans la peinture et dans l’apprentissage et la pratique des peintres et dessinateurs au XVIIIe siècle (FabLight). Par leur approche interdisciplinaire ils visent à mieux comprendre l’enrichissement ou les déplacements de sens autour de la représentation et de l’usage de la lumière.

Comité d’organisation: 

Anne Pillonnet (ILM/CNRS, université Lyon 1)

Marie Thébaud-Sorger (CAK/CNRS)

Romain Thomas (INHA et HAR/université Paris Nanterre)

Comité scientique : 

Elliot Adam (université Lille)

Christine Andraud (CRC/MNHN)

Anne Pillonnet (ILM/CNRS, université Lyon 1)

Sophie Raux (LARHRA/ université Lyon2)

Christophe Renaud (LISIC/Université Littoral Côte d’Opale)

Marie Thébaud-Sorger (CAK/CNRS)

Romain Thomas (INHA et HAR/université Paris Nanterre)

Festival de l’histoire de l’art : Vrai ou faux ? Tout ce qui brille n’est pas de l’or (Fontainebleau, 6 juin 2025)

AORUM a participé en 2025 au Festival de l’histoire de l’art de Fontainebleau, en animant une table ronde intitulée “Vrai ou faux? Tout ce qui brille n’est pas de l’or”, vendredi 6 juin de 16h à 17h30, à la chapelle basse Saint-Saturnin.

Dans cette table ronde, les intervenants ont appliqué la question du vrai et du faux aux usages de l’or dans la peinture européenne du XIVe au XIXe siècle. Dès la fin du Moyen Âge, des substituts à l’or ont été employés par les artistes dans leurs œuvres, parfois même en conjonction avec de l’or véritable. Grâce à l’amélioration des instrumentations dédiées au patrimoine, les analyses physico-chimiques et les analyses optiques permettent de jeter une nouvelle lumière sur ces pratiques. Au XIXe siècle, la vogue des peintures anciennes a incité nombre de faussaires et de copistes à reproduire les dorures des œuvres de la Renaissance afin de parvenir à une imitation plus convaincante. Ces différents aspects ont été abordés à travers quelques études de cas.

Intervenants : Christine Andraud (Muséum national d’histoire naturelle/CNRS), Elliot Adam (INHA), Laurence De Viguerie (LAMS CNRS/Sorbonne Université), Romain Thomas (INHA / Université Paris Nanterre)

Atelier joint AORUM x FabLight : Histoire de la lumière (Paris, MNHN, 25 mars 2024)

Peeter Neefs I et Frans Francken II (attrib.), Intérieur de la cathédrale d’Anvers, le jour, huile sur chêne, Bruxelles, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (détail).

À la pointe d’un dialogue interdisciplinaire, les projets ANR AORUM (Analyse de l’OR et de ses Usages comme Matériau pictural, Europe occidentale, XVIe – XVIIe siècles (ANR-22-CE27-0010)) et FabLight (La fabrique de l’éclairage dans les arts visuels au temps des Lumières (1760-1820) (ANR-22-CE38-0009)) s’inscrivent dans le renouvellement de l’histoire de l’art en croisant approche matérielle et analyse des représentations. Qu’il s’agisse d’explorer le jeu des œuvres avec l’ambiance lumineuse des espaces où elles sont exposées, grâce à l’analyse optique de la brillance des dorures, ou qu’il s’agisse de modéliser par des restitutions numériques l’usage de la lumière, dans son traitement dans la peinture et dans l’apprentissage et la pratique des peintres et dessinateurs au XVIIIe siècle, ces deux programmes visent à mieux comprendre l’enrichissement ou les déplacements de sens autour de la représentation et de l’usage de la lumière. Dans quelle mesure les théories de la lumière ont-elles constitué de nouveaux cadres interprétatifs influant sur les pratiques ? Comment les avancées des savoirs sur la lumière et l’éclairage permettent-ils de saisir le glissement d’une interprétation religieuse à l’expression d’une laïcisation des effets lumineux ?

Ces questionnements centraux pour nos deux programmes de recherche nécessitent donc de prendre en compte l’histoire des théories de la lumière sur la longue durée. L’objet de cette journée-atelier commune, qui alternera temps de synthèse et discussions avec des historiens de la physique, sera de mieux appréhender l’histoire du fait lumineux. On reviendra sur les grandes conceptions physiques de la lumière du XVe au XIXe siècle, sur l’évolution des dispositifs d’éclairage, sur la naissance de la photométrie, ou encore sur la représentation de la lumière en peinture.

Programme

9h30 Introduction et présentation des ANR
Romain Thomas, Marie Thébaud-Sorger

9h50-11h20. Théories de la lumière et photométrie XVIe-XIXe siècles
Modération : Anne Pillonnet, Rémi Cozot

Michel Blay, CNRS, CAPHÉS. L’explicitation mécanique des phénomènes lumineux aux XVIe et XVIIe siècles.

Arnaud Mayrargue, UPEC, ESPE et SPHERE, Après Newton, avant Einstein,  l’évolution des idées en optique.

Lionel Simonot, université de Poitiers, Pprime. Gradation des couleurs et de la lumière : la photométrie avant le XIXe siècle.

11h20-12h20 Discussion

14h00-15h30. Table-ronde : Lumière et dispositifs d’éclairage du Moyen Âge au XIXe siècle
Modération : Sophie Raux, Lionel Simonot

Panayota Volti, université Paris Nanterre, THEMAM-ArScAn. Éléments sur l’éclairage à Byzance.

Catherine Vincent, université Paris Nanterre, MéMo. Formes et usages des dispositifs d’éclairage en contexte religieux et profane dans l’Occident médiéval.

Stéphane Castelluccio, CNRS, Centre André Chastel. Lustres et bras de lumière, XVII-XVIIIe s. création, raisons pratiques et usages.

15h40-17h. Discussion finale, « Reflets et réflexions »

Colloque international : L’or à la Renaissance en Europe occidentale. Approches interdisciplinaires / Gold in Renaissance Western Europe. Interdisciplinary Approaches

Paris & Nanterre, 9-10 June 2022

C2RMF, Site du Carrousel – Auditorium Palissy
Palais du Louvre – Porte des Lions
14, quai François Mitterrand, 75001 Paris

Université Paris Nanterre – Salle des conférences, Bâtiment Weber
200 avenue de la République, 92001 Nanterre Cedex

 

Dans son ouvrage désormais canonique sur la peinture et la culture visuelle dans l’Italie du Quattrocento (Painting and experience in fifteenth century Italy), paru à Oxford en 1972, l’historien de l’art Michael Baxandall décrivait un mouvement de désaffection pour l’or dans les pratiques picturales, sensible dans les contrats entre peintres et commanditaires, mais aussi dans les écrits des théoriciens de l’art. Il reliait ce phénomène à un mouvement plus général, à l’échelle européenne, consistant en l’abandon de certaines pratiques, par exemple la mode des vêtements fabriqués avec des matériaux précieux comme l’or ; et l’expliquait, entre autres, par la pénurie d’or au XVe siècle ou encore par l’intérêt croissant pour le savoir-faire du peintre aux dépens de la préciosité des matériaux. Si les fonds dorés disparaissent progressivement de la peinture d’Europe occidentale — essentiellement au cours du XVe siècle — et si les théoriciens de l’art condamnent alors l’usage de ce matériau, l’or n’est cependant pas complètement abandonné dans la pratique, comme le montrent encore en plein milieu du XVIIe siècle certaines œuvres de peintres novateurs (Rembrandt, Vermeer). Néanmoins, la question des usages ultérieurs de l’or n’a guère fait recette dans les travaux des historiens de l’art de l’époque moderne, qui se sont plutôt attachés à affiner la vision de Baxandall, en examinant la disparition des fonds dorés au XVe siècle dans les deux principaux espaces de création picturale de l’époque : les Pays-Bas et la Péninsule italienne. Cinquante ans exactement après l’ouvrage de Baxandall, ce colloque se propose de faire le point, de façon interdisciplinaire, sur la place de l’or à la Renaissance dans les sociétés d’Europe occidentale.

Programme

9 juin / June 2022, Paris, C2RMF (auditorium Palissy)

 9:15         Enregistrement / Registration
10:00       Mot d’accueil / Welcome address, Jean-Michel Loyer-Hascouët (C2RMF)
10:10       Introduction / Opening Remarks, Romain Thomas (Université Paris Nanterre & CNRS/C2RMF) and Valentina Hristova (Fondation des Sciences du Patrimoine & Université Paris Nanterre)

Présidence de session / Chair : Laurent-Henri Vignaud
 
L’or dans la peinture : présence et absence /
Gold in Painting: Presence and Absence


10:30       Precious Absence: Trompe l’oeil Gold and the Renaissance Origins of its Modern Myth, Noa Turel (University of Alabama, Birmingham)
11:00       Golden Scripture in Paintings by Jan van Eyck, Anna Elisabeth Krebs (Ruhr-Universität Bochum)
11:30       Discussion

11:50       Visite du C2RMF (sous réserve) / Visit of the C2RMF (subject to change)
12:50       Déjeuner / Lunch

Présidence de session / Chair: Philippe Sénéchal

Dorure et sculpture /
Gilding and Sculpture


14:30       Ors éblouissants, réalistes ou en points virgule. Esthétiques d’une évolution des rapports avec le sacré dans les retables flamands (XIVe-XVIe siècles), Brigitte D’Hainaut-Zveny (Académie royale d’archéologie de Belgique, Université Libre de Bruxelles)
15:00       Searching for Gold: a Diagnostic Investigation and Digital Reconstruction of Antonello Gagini’s Sicilian 1504 Madonna and Child for Malta, Charlene Vella (L-Università ta’ Malta) & Jamie Farrugia (L-Università ta’ Malta)
15:30       Discussion
15:50       Break

Or, peinture et société /
Gold, Painting and Society


16:10       Florentine Paintings in Gold:  Reflection, Devotion and Experience, 1400-1450, Marina Vidas (University of Copenhagen)
16:40       Neri di Bicci’s Gilded ‘Suns’: Theatrical Materiality and Art in Fifteenth-Century Florence, Laura Stefanescu (University of Sheffield)
17:10       Discussion

10 juin / June 2022, Nanterre, Université Paris Nanterre (Salle des conférences – Bâtiment Weber)

Chair / Présidence de session : Erma Hermens

Or et ornement corporel /
Gold and Body Adornment
 

9:00         Mode et or : exhibé et discipliné, entre le Moyen Age et la Renaissance, Maria Giuseppina Muzzarelli (Università di Bologna)
9:30         Golden Chains: Worn, Buried, and Portrayed, Allison Stielau (University College London)
10:00       An embroidered “painting” in gold and silk: the Florentine vestment of San Giovanni (1466-88). History, analysis and conservation, Licia Triolo (MiC – Opificio delle Pietre Dure, Florence)
10:30       Discussion
10:50       Coffee Break

Or et rilievo /
Gold and rilievo


11:10       Variations on a Gold Ground: Carlo Crivelli’s Saint Mary Magdalene in Amsterdam, Giulia Sara De Vivo (Rijksmuseum) & Machtelt Brüggen Israëls (Rijksmuseum)
11:40       Taste and Workmanship of Gold in the Work of Bartolomeo Vivarini: a Slightly Known Work in the Galleria Colonna in Rome, Martina Leone (Università di Teramo)
12:10       Discussion
12:30       Lunch

Présidence de session / Chair : Julien Lugand

Travailler la feuille d’or /
Working with Gold Leaf


13:50       La feuille d’or comme matière première : brève histoire des techniques de fabrication et modalités de caractérisation, Claire Pacheco (C2RMF)
14:20       The 1520s in Genoa: Origins of the Relationship between Gold Beaters and Painters, Letizia Ciarlo (Università di Genova)
14:50       The Glitter of the Middle Ages: on the Use of Gold in Late Medieval Portuguese Architecture, Patrícia Monteiro (Center for Lusophone and European Literature and Cultures / Lisbon University)
15:20       Discussion
15:40       Break

Peinture et persistance de l’or autour de 1500 /
Painting and Persistence of Gold around 1500


16:00       ‘I have orderyde gold, sylver, byse, oyle w’all other thyng thereto for to gyld the seyd parte of the roode lofte w’all’: Gold leaf on panel paintings in England, c. 1450-1536, Lucy Wrapson (Hamilton Kerr Institute, Fitzwilliam Museum)
16:30       The Golden Norm: The Persistence of Gold in the Painting of Latin Christian Europe, Robert Maniura (Birkbeck College, University of London)
17:00       Discussion