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La restauration des dorures, avec Stéphanie Auffret, Marie Dubost et Séverine Françoise (Paris, INHA, 17 mars)

Maître d’Amiens, Puy de 1519 : Pré ministrant pasture salutaire, 1520, feuille d’or et pigments à l’huile sur bois, 303 x 126 cm, Amiens, musée de Picardie (détail) © Séverine François

Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”

Séance 13: La restauration des dorures

A l’INHA, le mardi 17 mars 2026, de 16h à 18h30 (rez-de-chaussée, salle Benjamin)

Que faire face à l’altération des dorures ? Quelles sont les altérations subies par les dorures en peinture ? Quelles pratiques ou attitudes anciennes envers les œuvres peut-on aujourd’hui mettre en évidence à travers l’étude des artéfacts ? Quelles sont les recherches en cours sur le nettoyage des dorures ? La séance s’attachera à examiner un faisceau de questions autour de tels enjeux, en débutant avec l’intervention des restauratrices Marie Dubost et Séverine Françoise à propos de la reconnaissance des différentes techniques de dorure à l’aune de leur détérioration. Puis Stéphanie Auffret nous présentera les problématiques soulevées par les visées des restaurations et les implications techniques et patrimoniales des opérations de réintégration pouvant être pratiquées. Des études de cas spécifiques seront abordées par les intervenantes, autour d’œuvres européennes et extra-européennes, afin de restituer les étapes successives des processus de restauration les concernant.

Avec Stéphanie Auffret (Getty Conservation Institute), Marie Dubost et Séverine Françoise (restauratrices indépendantes), Gwladys Le Cuff (INHA) et Romain Thomas (INHA / université Paris Nanterre)

En partenariat avec l’unité de recherche histoire des arts et des représentations – HAR (université Paris Nanterre) dans le cadre de l’ANR 22-CE27-0010

Intermédialités, avec Daniele Rivoletti (Paris, INHA, 10 février 2026)

Giovanni Ambrogio et Giovanni Pietro De Donati (sculpture), Alvise De Donati (polychromie), Résurrection de Lazare (détail), 1508, bois, 251 x 164 cm, église San Bartolomeo, Caspano Civo (Sondrio) © Kathleen Wilson-Chevalier.

Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”

Séance 12: Intermédialités

A l’INHA, le mardi 10 février 2026, de 16h à 18h30 (rez-de-chaussée, salle Benjamin)

Cette séance sera l’occasion de s’interroger sur les usages de l’or d’un point de vue comparatif, dans d’autres médiums que la peinture. Comment les sculpteurs, par exemple, emploient-ils ce matériau : quels usages iconographiques, quelles techniques, quels effets optiques ? Daniele Rivoletti nous présentera ses travaux sur les retables polymatériels italiens, en se concentrant sur le traitement chromatique et les propriétés des dorures des parties sculptées et peintes. Dans un second temps, Gwladys Le Cuff proposera une approche du recours différentié à l’or dans les diverses composantes des retables ouvrants du nord de l’Europe, dans lesquels les degrés de restrictions chromatiques varient selon les panneaux, jusqu’à la huche sculptée intérieure exposant généralement un usage extensif de feuilles d’or au XVIe siècle.  

Avec Daniele Rivoletti (université Clermont Auvergne), Gwladys Le Cuff (INHA) et Romain Thomas (INHA / université Paris Nanterre)

En partenariat avec l’unité de recherche histoire des arts et des représentations – HAR (université Paris Nanterre) dans le cadre de l’ANR 22-CE27-0010

Journées d’étude “Le reflet à l’oeuvre”: programme

Vérone, musée de Castelvecchio, ©AORUM

 

Le reflet à l’œuvre

22-23 janvier 2026

INHA, galerie Colbert

 

jeudi : salle Walter Benjamin

vendredi matin : salle Giorgio Vasari

 

Journée 1 : 22 janvier

9h00 Accueil des participants

9h10 Mot de bienvenue : Anne-Solène Rolland (INHA)

9h15 Introduction : Anne Pillonnet (Institut Lumière Matière, université Lyon 1), Marie Thébaud-Sorger (Centre Alexandre-Koyré CAK-CNRS, Paris) et Romain Thomas (INHA)

Dirck van Rijswijck, Pyrame et Thisbé, Plateau de table en pierre de touche incrustée de nacre et de divers marbres, 1659, Amsterdam, Rijksmuseum, © Romain Thomas.

 

Session 1 – Reflet de la matière, matière du reflet

Présidée par Christophe Renaud (Laboratoire d’Informatique Signal et Image LISIC, université du Littoral Côte d’Opale) et Romain Thomas (INHA)

 

 

9h40 “Alle de verwen van een regenboog vertoonend” (« Montrant toutes les couleurs d’un arc-en-ciel ») : peindre l’iridescence de la nacre dans la nature morte néerlandaise du XVIIe siècle: Clara Langer (Laboratoire de Recherche Historique Rhône-Alpes LARHRA, université Lyon 2 /université de Constance)

10h05 Reflets de matière, ce qu’ils révèlent: Anne Pillonnet (Institut Lumière Matière, université Lyon 1)

10h30 Discussion et pause

11h00 La perception visuelle du brillant et des reflets: Pascal Mamassian (Laboratoire des Systèmes Percerptifs LSP, École normale supérieure PSL)

11h25 Rendu des surfaces brillantes : entre réalisme physique et réalisme perceptuel: Samuel Delepoulle (Laboratoire d’Informatique Signal et Image LISIC, Université du Littoral Côte d’Opale)

11h50 Peindre la lumière : les femmes, le portrait et la luminosité matérielle dans la Gênes du début de l’époque moderne / Painting Light: Women, Portraiture, and Material Luminosity in Early Modern Genoa: Ana Howie (Département d’histoire de l’art et d’études visuelles, université Cornell, Ithaca) (Intervention en anglais)

12h15 Discussion et pause déjeuner

 

Vérone, musée de Castelvecchio, ©AORUM

 

Session 2 – Le reflet sur l’œuvre : l’ambiance lumineuse

Présidée par Christine Andraud (Centre de Recherche sur la Conservation CRC, Muséum national d’Histoire naturelle) et Ralph Dekoninck (Faculté de philosophie, arts et lettres, université catholique de Louvain)

 

 

14h00 Du bruit à l’extase, en quête de contemplation: Viviana Gobbato (Département Culture et Education Arc de Triomphe – CMN / Centre d’Histoire Culturelle des Sociétés Contemporaines CHCSC, université Paris-Saclay)

14h25 L’art aux mains de la fée Électricité. Visiter le Salon la nuit (1879-1880): Agathe Ménétrier (INHA)

14h50 Capter le reflet, sonder la matière : dispositifs d’imagerie pour l’œuvre d’art et le corps humain: Mathieu Hébert (Institut d’Optique, université Jean Monnet Saint-Étienne)

15h15 Discussion et pause

15h50 La lumière du jour comme source lisible pour les contextes spatiaux et visuels de la fin du Moyen Âge : la nef de la cathédrale Notre-Dame de Freiberg (Saxe) / Daylight as a readable Source for Late Medieval Spatial and Visual Contexts: The Hall Nave of St. Mary’s Cathedral, Freiberg (Saxony) (Intervention en anglais): Lia Bertram (École des Beaux-Arts, Dresde)

16h15 Le calcul des reflets: Christophe Renaud (Laboratoire d’Informatique Signal et Image LISIC, université du Littoral Côte d’Opale)

16h40 Discussion

17h00 Conclusion de la journée

18h00 Visite patrimoniale, Banque de France (réservée aux intervenants)

 

Journée 2 : 23 janvier

9h00 Accueil des participants

Jan Van Eyck, La Vierge à l’Enfant au chanoine Van der Paele (détail), 1436, huile sur panneau, Groeningemuseum Brugge.

 

Session 3  – Le reflet dans l’œuvre : symbole et « hors-champ »

Présidée par Martial Guédron (Laboratoire Arts, civilisation et histoire de l’europe ARCHE, université de Strasbourg) et Marie Thébaud-Sorger (Centre Alexandre-Koyré CAK-CNRS, Paris)

 

 

9h20 Au miroir de l’armure: Diane Bodart (Département d’histoire de l’art et d’archéologie, université Columbia, New York)

9h45 Quelques dispositifs réflexifs chez Philippe de Champaigne à Port-Royal de Paris : retour sur « une hypothèse saugrenue » de Louis Marin: Frédéric Cousinié (Groupement de Recherche en Histoire GRHis, université de Rouen-Normandie)

10h10 Discussion et pause

10h40 Usages du reflet chez Clara Peeters, Pieter Janssens Elinga et Jean Siméon Chardin: Matthieu Somon (Institut de recherche Religions, Spiritualités, Cultures, Sociétés RSCS, université catholique de Louvain)

11h05 Réfléchir les reflets dans l’emblématique du XVIIe siècle: Ralph Dekoninck (Faculté de philosophie, arts et lettres, université catholique de Louvain)

11h30 « Une journée au XVIIIe siècle. Chronique d’un hôtel particulier » : Lumière sur une exposition: Ariane James-Sarrazin (Musée des Arts décoratifs)

11h55 Discussion

14h00-16h30 Visite patrimoniale, Musée des Arts décoratifs (réservée aux intervenants)

 

Comment les reflets (physiques et représentés) et l’ambiance lumineuse influencent-ils notre perception des œuvres et leur mise en scène ? C’est autour de cette question que se réuniront historiens de l’art, physiciens, spécialistes du numérique et spécialistes des phénomènes perceptifs lors des journées d’étude internationales « Le reflet à l’œuvre ». Organisé conjointement par les équipes des projets ANR AORUM (Analyse de l’Or et de ses Usages comme Matériau pictural, XVIe–XVIIe siècles) et FabLight (La fabrique de l’éclairage dans les arts visuels au temps des Lumières, 1760–1820), cet événement s’inscrit dans une dynamique de recherche interdisciplinaire qui vise à favoriser une exploration collective des reflets, de la lumière, et de leur rôle dans l’expérience esthétique passée et présente.

En partenariat avec l’unité de recherche histoire des arts et des représentations – HAR (université Paris Nanterre) et le Centre de Recherche sur la Conservation – CRC (Muséum national d’Histoire naturelle / CNRS) dans le cadre de l’ANR-22-CE27-0010 ; et avec le Laboratoire de Recherche Historique Rhône-Alpes – LARHRA (CNRS / université Lyon 2) et le centre Alexandre-Koyré – CAK (CNRS / EHESS) dans le cadre de l’ANR-22-CE38-0009.

Avec la participation de la Banque de France et du MAD.

Avec le soutien de la Fondation des Sciences du Patrimoine, du Laboratoire d’Archéologie Moléculaire et Structurale – LAMS, du Laboratoire Équipes, Traitement de l’Information et Systèmes – ETIS et du Laboratoire d’Informatique Signal et Image de la Côte d’Opale – LISIC.

Comité d’organisation

Anne Pillonnet (ILM), Marie Thébaut-Sorger (CAK), Romain Thomas (INHA)

Avec la collaboration d’Arnaud Manas (Banque de France), d’Ariane James-Sarrazin (MAD) et de Juliette Pollet (MAD)

Avec la participation de Téoman Akgönül (INHA), Lynda Degouve (université Lyon 2 / LARHRA), Turner Edwards (INHA), Agathe Ménétrier (INHA) et Eva Robert (INHA)

Comité scientifique

Elliot Adam (université de Lille), Christine Andraud (CRC/MNHN), Gwladys Le Cuff (INHA), Sophie Raux (LARHRA/ université Lyon2), Christophe Renaud (LISIC/université Littoral Côte d’Opale), Marie Thébaud-Sorger (CAK/CNRS), Romain Thomas (INHA et HAR/université Paris Nanterre), Laurence de Viguerie (LAMS/CNRS), Dan Vodislav (ETIS/CNRS)

Or et décor, avec Sandra Bazin-Henry (Paris, INHA, 13 janvier 2026)

Michel Dorigny et atelier, Décors intérieurs du salon, v. 1660, hôtel de Lauzun, Paris © Romain Thomas

Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”

Séance 11: Or et décor

A l’INHA, le mardi 13 janvier 2026, de 16h à 18h30 (rez-de-chaussée, salle Walter Benjamin)

Cabinets dorés, galeries dorées, chapelles dorées… Au cours du XVIIe siècle, l’or envahit le décor intérieur. Très présent dans l’ornementation, les artistes le font à nouveau interagir avec la représentation peinte. La séance s’attachera à en explorer les modalités, d’abord à travers les décors des palais baroques français et européens étudiés par Sandra Bazin-Henry, autrice d’une thèse publiée sur les galeries des glaces, posant la question des relations entre encadrements dorés et reflets lumineux. Dans un second temps, Turner Edwards présentera ses recherches sur les cadres dorés des plafonds peints des demeures privées du XVIIIe siècle et Eva Robert exposera ses travaux sur la perception des dorures des mobiliers des hôtels particuliers parisiens des XVII et XVIIIe siècles.

Avec Sandra Bazin-Henry (Université Marie et Louis Pasteur), en dialogue avec Turner Edwards (INHA), Eva Robert (INHA), Romain Thomas (INHA / université Paris Nanterre) et Gwladys Le Cuff (INHA).

En partenariat avec l’unité de recherche histoire des arts et des représentations – HAR (université Paris Nanterre) dans le cadre de l’ANR 22-CE27-0010

Le foyer anversois au XVIIe siècle (Paris, INHA) [séance reportée au 02 juin 2026]

Peter Paul Rubens, Le Couronnement de la reine à l’abbaye de Saint-Denis, le 13 mai 1610, élément du Cycle de Marie de Médicis, 1622-1625. Pigments et or à l’huile sur toile, 394 x 727 cm. Paris, musée du Louvre (détail).

Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”

Séance 1O: Le foyer anversois au XVIIe siècle

A l’INHA, le mardi 16 décembre 2025, de 16h à 18h30 (1er étage, salle Vasari) [séance reportée au mardi 02 juin 2026]

Au XVIIe siècle, les foyers artistiques des Flandres et des Provinces-Unies sont le lieu de nouvelles expérimentations techniques et iconographiques dans l’usage de l’or. À Anvers, plusieurs peintres ont régulièrement recours à l’or coquille, qu’ils conjuguent souvent à des effets de transparence.

En ouverture, Christine Göttler évoquera « L’imaginaire de l’or à l’âge de l’argent: Peter Paul Rubens, Philippe IV d’Espagne et les monnayeurs d’Anvers ». En contrepoint, Romain Thomas proposera une première synthèse des résultats du projet AORUM concernant les usages de l’or dans la peinture à Anvers.

Avec Christine Göttler (université de Berne), Romain Thomas (INHA), Gwladys Le Cuff (INHA)

Parures corporelles et lois somptuaires (Paris, INHA, 18 novembre 2025)

Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”

Séance 9: Parures corporelles et lois somptuaires

A l’INHA, le mardi 18 novembre 2025, de 16h à 18h30 (1er étage, salle Vasari)

Cette séance propose d’interroger la représentation d’éléments de la parure corporelle au moyen de l’or, à l’aune des questionnements propres à l’histoire sociale et à l’histoire de la culture matérielle des XVIe et XVIIe siècles. En ouverture, Marjorie Meiss évoquera la façon dont les lois somptuaires réglementaient en théorie ces usages dans la France du XVIe siècle, tandis que Julie Rohou confrontera les bijoux représentés dans certaines œuvres du corpus à ceux qui peuvent être conservés. Il s’agira par exemple d’interroger la réalité historique des éléments de parure représentés, et les relations entre peintres et orfèvres/joailliers dont ces représentations peuvent témoigner.

Avec Marjorie Meiss (université de Lille), Julie Rohou (musée national de la Renaissance – château d’Écouen), en dialogue avec Elliot Adam (université de Lille) et Romain Thomas (INHA).

Journées d’étude AORUM x FabLight. Le reflet à l’œuvre : représentation, perception, fabrique du phénomène lumineux en art (Paris, INHA, 22-23 janvier 2026)

Vérone, musée de Castelvecchio, ©AORUMDepuis quelques années, le développement des Sensory Studies en histoire de l’art tend à réintroduire la prise en compte des perceptions sensorielles dans l’analyse des œuvres (par exemple Constance Claassen pour le toucher, Erika Wicky pour l’odorat, Marta Battisti pour l’ouïe). En s’inscrivant dans ces approches, le workshop « reflets », qui se tiendra à l’INHA (Paris) les 22 et 23 janvier 2026, vise à appréhender de façon interdisciplinaire la question du reflet dans l’art du XVIe au XVIIIe siècle.

La définition du reflet a été de longue date associée à celle de la peinture (Furetière). Jouant des apports des savoirs de l’optique, ses effets accompagnent la transformation des jeux de lumière dans les tableaux et gravures de son interprétation spirituelle et religieuse vers sa progressive rationalisation. Le reflet ouvre l’horizon sur le hors-champ du tableau, complexifie les perspectives, accentue la forme des volumes et renseigne sur la nature de la matière restituée. S’il est bien une des incarnations de la lumière représentée et invite à explorer la polysémie des sens attachés à ses usages, il se situe également à l’interface concrète entre l’œuvre et celui qui la regarde.

De plus en plus, les recherches s’intéressent en effet aux ambiances lumineuses et à la façon dont on crée ou dont on perçoit une œuvre (peinture, sculpture…) en prenant en compte la question de la place du sujet (artiste ou spectateur) par rapport aux dispositifs d’éclairage (naturel et artificiel). Elles considèrent l’œuvre comme un objet inscrit dans un environnement physique et atmosphérique, et non pas seulement comme une image, et prennent en compte le regard comme élément déterminant de la contemplation et de l’analyse.

Depuis deux décennies, les technologies numériques permettent d’élaborer des reconstitutions d’œuvres dans leur ambiance lumineuse d’origine, depuis leur réalisation au sein de l’atelier, jusqu’à leur lieu de destination. Les travaux pionniers menés par la recherche étatsunienne, encore peu développés en Europe, ont ouvert des pistes fructueuses à même de renouveler en profondeur les méthodes de l’histoire de l’art. L’analyse des reflets lumineux peints sur les surfaces réfléchissantes d’un tableau (comme sur le blanc de l’œil et la perle de nacre de la Jeune fille à la perle de Vermeer) apporte également des informations sur les sources d’éclairage mobilisées par le peintre (Stork et al. 2008), tandis que la notion de Pictorialized illumination, introduite par Justin Underhill, permet d’interroger les interactions phénoménologiques entre l’éclairage réel du lieu et les jeux de lumières, d’ombres et reflets peints. Les simulations numériques offrent la visualisation dynamique des différentes modalités de l’éclairage de l’œuvre et des jeux de reflets, selon l’heure du jour et les saisons (Underhill 2018, 2019). Ces approches s’inscrivent ainsi dans le champ des études de réception tout en mettant l’accent sur les conditions matérielles et les processus créatifs qui sont à l’origine de l’œuvre.

De plus, l’apparence visuelle d’une matière est au centre des préoccupations de chercheurs, cherchant à comprendre, extraire et restituer des attributs visuels tels que la couleur, mais également la brillance, la matité, la translucidité ou encore l’opacité [Simonot & al 2019, GDR appamat]. Ces caractéristiques sont particulièrement délicates à appréhender lorsqu’il s’agit de matières complexes, comme peut l’être la peinture, composée de métaux, de vernis, de couches pigmentaires diffusantes et de surfaces artistiquement travaillées. Elles ont stimulé les échanges disciplinaires avec les chimistes, opticiens, physiciens, restaurateurs et conservateurs, enrichissant l’histoire des techniques de surfaces (glacis, vernis).

Le reflet, issu de l’interaction de la lumière avec l’objet, devient d’une part un sujet de réflexion sur le choix des matières, de l’ambiance lumineuse et de la mise en scène, et, d’autre part, un véritable outil d’analyse des savoir-faire historiques.

Cette journée d’études Le reflet à l’œuvre : représentation, perception, fabrique du phénomène lumineux en art aura pour ambition de faire dialoguer des communications issues de divers domaines (histoire de l’art, histoire des sciences et des techniques, physique, informatique, philosophie) pour appréhender la question du reflet et des interactions entre lumière et œuvre à travers plusieurs axes de réflexion :

Session 1 : Reflet de la matière, matière du reflet

Dirck van Rijswijck, Pyrame et Thisbé, Plateau de table en pierre de touche incrustée de nacre et de divers marbres, 1659, Amsterdam, Rijksmuseum, © Romain Thomas.

Session 2 : Le reflet sur l’œuvre: l’ambiance lumineuse

Vérone, musée de Castelvecchio, ©AORUM

Session 3 : Le reflet dans l’œuvre: symbole et « hors-champ »

Jan Van Eyck, La Vierge à l’Enfant au chanoine Van der Paele (détail), 1436, huile sur panneau, Bruges, Musea Brugge.

Cette rencontre est organisée conjointement entre les équipes des projets ANR AORUM (Analyse de l’OR et de ses Usages comme Matériau pictural, Europe occidentale, XVIe-XVIIe siècles, ANR-22-CE27-0010) et FabLight (La fabrique de l’éclairage dans les arts visuels au temps des Lumières (1760-1820), ANR-22-CE38-0009). Ces deux programmes s’inscrivent dans le renouvellement de l’histoire de l’art en croisant les approches matérielle et sensible et l’analyse des représentations. L’un vise à explorer le jeu des œuvres avec l’ambiance lumineuse des espaces où elles sont exposées, grâce à l’analyse optique de la brillance des dorures (AORUM). L’autre cherche à modéliser par des restitutions numériques l’usage de la lumière, dans son traitement dans la peinture et dans l’apprentissage et la pratique des peintres et dessinateurs au XVIIIe siècle (FabLight). Par leur approche interdisciplinaire ils visent à mieux comprendre l’enrichissement ou les déplacements de sens autour de la représentation et de l’usage de la lumière.

Comité d’organisation: 

Anne Pillonnet (ILM/CNRS, université Lyon 1)

Marie Thébaud-Sorger (CAK/CNRS)

Romain Thomas (INHA et HAR/université Paris Nanterre)

Comité scientique : 

Elliot Adam (université Lille)

Christine Andraud (CRC/MNHN)

Anne Pillonnet (ILM/CNRS, université Lyon 1)

Sophie Raux (LARHRA/ université Lyon2)

Christophe Renaud (LISIC/Université Littoral Côte d’Opale)

Marie Thébaud-Sorger (CAK/CNRS)

Romain Thomas (INHA et HAR/université Paris Nanterre)

L’or et la lumière : conditions historiques d’éclairage et analyses optiques (Paris, INHA, 14 octobre 2025)

Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”

Séance 8: L’or et la lumière : conditions historiques d’éclairage et analyses optiques

A l’INHA, le mardi 14 octobre 2025, de 16h à 18h30 (1er étage, salle Vasari)

Georges de la Tour, Madeleine pénitente, vers 1640, huile sur toile, 133.4 x 102.2 cm, New York, MET

L’or est un métal qui se distingue, dans la peinture comme ailleurs, par sa réponse singulière à la lumière. Pour envisager ce phénomène, cette séance propose de croiser l’investigation historique des conditions d’éclairage naturel et artificiel des œuvres avec l’analyse des propriétés optiques des dorures. En ouverture, Catherine Vincent, professeure émérite d’histoire médiévale, notamment spécialiste des questions d’éclairage historique, évoquera la façon dont les œuvres pouvaient être mises en lumière au Moyen Âge et à la Renaissance. En contrepoint, Laura Paggi et Christine Andraud présenteront les premiers résultats des études optiques conduites dans le cadre du projet tant sur des reconstitutions de techniques de dorure que sur des œuvres du corpus analysées in situ.

Avec Catherine Vincent (Université Paris Nanterre), en dialogue avec Laura Paggi et Christine Andraud (Centre de recherche sur la conservation, CNRS/MNHN).

Compte-rendu de l’école d’été AORUM (23-26 juin 2025), par Teoman Akgönül

Du 23 au 26 juin 2025 s’est tenue à Paris l’école d’été AORUM. Outre les six conférences ouvertes au public qui ont eu lieu dans les murs de l’INHA, et dont la captation est disponible sur le site dans la rubrique « Publications », plusieurs ateliers et visites ont été organisés pour les quinze participants sélectionnés.

     

Le premier jour a été l’occasion de découvrir les collections historiques de la Monnaie de Paris avec Dominique Antérion, ainsi que le décor doré de l’hôtel particulier de Lauzun, sur l’île Saint-Louis, avec Christiane Dijeaux.

Le lendemain, Sophie Caron et Laura Pichard ont été nos guides, avec Elliot Adam et Romain Thomas, dans les ailes Richelieu et Denon du musée du Louvre, interrogeant les usages de l’or dans les peintures françaises, germaniques, néerlandaises et italiennes de la période moderne.

Mercredi matin, Marie-Anne Sarda a présenté au groupe ses travaux sur les techniques de dorure dans les écrits techniques de la période moderne, la bibliothèque de l’INHA ayant exceptionnellement permis de sortir certains manuscrits et imprimés.

 

L’après-midi a été consacré à une présentation des méthodes d’analyses physico-chimiques et optiques des dorures par Christine Andraud, Laura Paggi et Laurence de Viguerie, au Centre de Recherche sur la Conservation.

Les participants ont ensuite suivi une initiation pratique aux techniques de dorure sous la conduite de Claire Betelu et Marie Dubost, au Centre Mahler de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

 

Le jeudi matin, à la suite de sa conférence donnée à l’INHA, l’artiste contemporain Daniel Schlier a ouvert au groupe les portes de la galerie Bernard Jordan pour présenter certaines de ses œuvres faisant usage d’or. Enfin, les trois spécialistes Éloïse Brac de la Perrière, Khalid Chakor-Alami et Annie Vernay-Nouri ont donné au groupe une visite du département des Manuscrits de la BnF, et plus particulièrement une découverte, au plus près des œuvres, de l’or dans la chrysographie et l’enluminure des manuscrits du monde islamique.

Les organisateurs de l’école d’été tiennent à nouveau à remercier très chaleureusement l’ensemble des intervenants pour leur implication!