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Enrichir le corpus des sources manuscrites et imprimées

Si les ouvrages imprimés documentant les techniques et procédés de peinture dans l’Europe des XVIe et XVIIe siècles sont bien connus des chercheurs, un nombre important de manuscrits ont été découverts ou redécouverts depuis une quinzaine d’années, donnant lieu à la publication de transcriptions et d’études critiques. Dans le cadre du programme de recherche AORUM, il a paru intéressant de procéder à un examen à la fois global et approfondi de l’ensemble constitué par ces sources manuscrites et imprimées, en prenant en compte celles du XVe siècle qui ont encore cours ou sont copiées au XVIe siècle, comme celles du XVIIIe siècle qui témoignent d’usages du siècle précédent.

François Rebatu, “Receptes. / Extraict d’un petit cayer escript a la main a moy presté par Charles Savreux Compagnon librere & paintre le 23 septemb. 1637”. Aix-en-Provence, Bibliothèque Méjanes, ms. 156 (664), f. 138 : “Pour faire or couleur”

Chacune des sources fait l’objet d’une fiche de recensement permettant d’en comprendre le sujet, le contexte d’écriture et la finalité comme d’en saisir la matérialité, le nombre de pages, d’illustrations, les marginalia et les traces d’usage. En procédant par aire linguistique, à commencer par les sources écrites ou traduites dès leur publication en langue française, nous nous attachons lors de ce recensement à appréhender l’écosystème que ces sources ont constitué, à travers par exemple la similarité des procédés décrits, les dénominations des matières colorantes et la récurrence de certaines expressions idiomatiques. 

Une attention toute particulière est enfin donnée aux termes et techniques documentant l’emploi de l’or dans la peinture européenne des XVIe et XVIIe siècles, tels que “or couleur” et “dorure à la détrempe”. Un travail d’analyse permet en outre d’indexer une technique comme la “dorure à la mixtion”, qui n’apparaît jamais sous cette forme dans les sources. Enfin, tous les procédés utilisés pour imiter l’or et ses effets, comme “l’or bel”, sont également indexés.

Marie-Anne Sarda

À la recherche de l’or

Au cours des dernières années, les membres de l’équipe AORUM se sont rendus dans les grands musées de France et d’Europe pour étudier et analyser les œuvres des collections permanentes et des réserves susceptibles de faire usage de l’or. Nous adressons nos remerciements les plus chaleureux à l’ensemble des collègues et professionnels des musées et résidences pour leur accueil et leur contribution décisive à cette démarche. Les billets consacrés aux différentes institutions visitées, en cours de publication, sont répertoriés ci-dessous.

Over the last few years, members of the AORUM team have travelled to the major museums of France and Europe to study and analyse works in exhibited collections and storage that may have used gold. We would like to extend our warmest thanks to all the colleagues and professionals at the museums for their welcome and their decisive contribution to this endeavour. The posts devoted to the various institutions visited, which are in the process of being published, are listed below.

Aix-en-Provence, musée Granet
Amsterdam, Rijksmuseum
Angers, musée des Beaux-Arts
Besançon, musée des Beaux-Arts
Blois, musée des Beaux-Arts
Bordeaux, musée des Beaux-Arts
Brême, Kunsthalle
Bruges, Musea Brugge
Brunswick, Herzog Anton Ulrich Museum
Cambridge, Fitzwilliam Museum
Cassel, Hessisches Landesmuseum
Cassel, Schloss Wilhelmshöhe, Gemäldegalerie Alte Meister
Chantilly, musée Condé
Cobourg, Kunstsammlungen der Veste de Cobourg

Cologne, Wallraf-Richartz Museum
Cordoue, Museo de Bellas Artes
Darmstadt, Gemäldegalerie
Dijon, musée des Beaux-Arts

Dole, musée des Beaux-Arts
Dortmund, Propsteikirche

Douai, musée de la Chartreuse
Dresde, Gemäldegalerie Alte Meister

Dresde, Rüstkammer
Ecouen, musée national de la Renaissance
Edimbourg, Holyrood Palace
Edimbourg, Scottish National Portrait Gallery
Edimbourg, National Gallery of Scotland
Evora, musée Frei Manuel do Cenáculo
Grenade, Capilla Real
Grenade, Museo de Bellas Artes
Grenoble, musée des Beaux-Arts
Hambourg, Kunsthalle
Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle
Leipzig, Museum der Bildenden Künste
Liévin, centre de conservation du musée du Louvre
Lisbonne, Fundação Calouste Gulbenkian

Lisbonne, Museu Nacional de Arte Antiga
Londres, Tate Britain
Londres, Wallace Collection
Londres, National Portrait Gallery
Madrid, Monasterio de las Descalzas Reales
Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Madrid, Museo del Prado
Marseille, musée des Beaux-Arts
Montpellier, musée Fabre
Munich, Alte Pinakothek

Munich, Bayerisches Nationalmuseum
Münster, Westfälischen Landesmuseum
Nancy, musée des Beaux-Arts
Nancy, musée Lorrain
Nîmes, musée des Beaux-Arts
Nuremberg, Germanisches Nationalmuseum 

Orléans, musée des Beaux-Arts
Oxford, Ashmolean Museum
Oxford, Christ Church Picture Gallery
Paris, musée du Louvre – centre de conservation de Liévin
Parme, Galleria Nazionale

Porto, Museu de Arte Sacra e Arqueologia
Porto, Museu Nacional Soares dos Reis
Porto, Museu e Igreja da Misericórdia
Prague, Národní galerie v Praze
Strasbourg, musée des Beaux-Arts
Stuttgart, Landesmuseum Württemberg

Stuttgart, Staastgalerie
Turin, Museo d’Arti Decorative Accorsi-Ometto
Turin, Palazzo Reale
Turin, Galleria Sabauda
Vienne, Kunsthistorisches Museum
Vienne, Österreichische Galerie Belvedere

Journée d’études : La peinture française du XVe siècle dans tous ses états (Paris, INHA, 14 octobre 2024)

Dans le cadre de la journée d’études en hommage à Nicole Reynaud (1927-2022) organisée le 14 octobre 2024 par Marie Jacob et Marie Tchernia-Blanchard,  Elliot Adam a présenté une communication intitulée “Un œil pour l’or et les couleurs. Nicole Reynaud et la palette des peintres du XVe siècle”. Il y a notamment été question des usages de l’or coquille et du camaïeu d’or dans la peinture française du XVe siècle. 

À la recherche de l’or : Peintures germaniques des collections françaises

L’équipe AORUM a pu visiter deux des trois volets de l’exposition sur les peintures germaniques des collections françaises (1370-1550), présentée du 4 mai au 23 septembre 2024 sous le commissariat scientifique d’Isabelle Dubois-Brinkmann et d’Aude Briau, au terme du programme Répertoire des peintures germaniques des collections françaises (1300-1550) conduit à l’INHA de 2019 à 2023.

Au musée des Beaux-Arts de Dijon, la visite de l’exposition Maîtres et merveilles a notamment permis d’examiner le dispositif d’éclairage oscillatoire du retable à fond d’or de Pierre Rup élaboré par Lola Fondbertasse, conservatrice des collections médiévales et co-commissaire de l’exposition que nous remercions chaleureusement de son accueil.
Au musée des Beaux-Arts de Besançon, la visite de l’exposition Made in Germany a permis de faire l’expérience d’un autre éclairage pour certaines œuvres du corpus et d’augmenter ce dernier d’un certain nombre de nouveaux tableaux et portraits germaniques du XVIe siècle faisant usage d’or.

Congrès international d’histoire de l’art : Dire l’or, des traités artistiques aux études techniques et optiques (Lyon, 23-28 juin 2024)

Dans le cadre d’une session du Congrès international d’histoire de l’art (CIHA) intitulée “Dire la matière de l’œuvre”, modérée par Annamaria Ducci (Accademia di Belle Arti di Carrara) et Arnaud Timbert (Université de Picardie Jules-Verne), Alice Ottazzi et Juliette Debrie ont présenté une communication intitulée “Dire l’or, des traités artistiques aux études techniques et optiques”.

Résumé de leur intervention :

Cette communication souhaite étudier l’emploi du vocabulaire relatif à l’or, à ses usages et à sa perception, décliné dans les différentes disciplines regroupées dans le projet AORUM : histoire de l’art, histoire et physico-chimie des techniques picturales, optique. Livres et recueils de recettes, ainsi que les traités, offrent un panorama des différentes terminologies adoptées pour évoquer ce matériau soit-il associé à la lumière, à une couleur ou encore à une matière. Il s’agira de réfléchir aux différentes manières de décrire et d’étudier l’or ainsi que d’analyser les points de jonction et d’écart dans les usages terminologiques des différents domaines du projet.

À la recherche de l’or en Europe : Bruges

L’équipe du projet AORUM a pu visiter les collections du Groeningemuseum, du Gruuthusemuseum et du Museum Sint-Janshospitaal de Bruges, ainsi que la cathédrale Saint-Sauveur et l’église Saint-Jacques. Nous remercions chaleureusement Anne van Oosterwijk, directrice des musées de la ville, Joyce Klein Koerkamp, conservatrice, et Noël Geinaert, ancien archiviste, pour leur aide précieuse, leur accueil et la mise à disposition de la documentation. La visite a notamment permis d’examiner en détail plusieurs œuvres du peintre Lancelot Blondeel (1498-1561), qui témoigne d’un usage particulièrement riche et caractérisé de l’or pour réaliser les cadres feints de retables et de bannières de grand format peints sur bois comme sur toile.

À la recherche de l’or en Europe : Cambridge

L’équipe du projet AORUM a pu visiter les collections et les réserves du Fitzwilliam Museum de Cambridge et remercie vivement Erma Hermens, professeure à l’Université de Cambridge, directrice adjointe du musée et directrice de l’Hamilton Kerr Institute, de son aide et de son accueil. Plusieurs œuvres de l’institution ont ainsi intégré le corpus, tels que le Portement de Croix d’Anton et Diego Sanchez, un portrait de Charles Quint ou encore la Vierge et sainte Anne de l’atelier de Lancelot Blondeel.

Analyse d’un panneau peint du retable de Weyersheim à l’INP

Étude technique du panneau de Weyersheim (Fanny Herr, Quitterie de Charrette, Emma Tamalet, étudiantes de l’INP)

La restauration d’un panneau peint de l’église Saint-Michel de Weyersheim (Bas-Rhin) s’est déroulée à l’Institut national du patrimoine de 2021 à 2024, menée par les étudiants des ateliers de restauration de peinture et mobilier. Peinte entre le XVe et le début du XVIe siècle, l’œuvre qui représente les Deux rencontres du Christ et de saint Pierre a été confiée par la DRAC Grand Est. Lors de son séjour à l’INP, de nombreuses analyses ont été réalisées par le laboratoire de recherche du département des restaurateurs, afin de renseigner les étudiants sur les techniques de réalisation de ce tableau.

 

Observation de la coupe stratigraphique et mesure de la couche de dorure au microscope numérique 3D Keyence VHX7000 (x1500)

Des analyses par spectroscopie de microfluorescence X, des coupes stratigraphiques observées au microscope optique ainsi qu’au microscope électronique à balayage, de l’imagerie sous différents rayonnements (rayons X, ultraviolet, infrarouge) ont été effectuées dans le cadre du projet AORUM pour aider à l’identification des matériaux présents sur l’œuvre. Le travail mené par les étudiants et le laboratoire a permis de confirmer que la technique du panneau s’inscrit dans la tradition des écoles du Rhin, décrite notamment dans le Manuscrit de Strasbourg, un traité des techniques de cette époque.

L’œuvre après restauration

Le panneau a été présenté dans l’exposition “Couleurs, gloire et beauté” organisée du 4 mai au 23 septembre 2024 au Musée Unterlinden de Colmar. Il a depuis rejoint l’église Saint-Michel de Weyersheim.

Chloé Ranchoux