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Appel à candidature : Ecole d’été du programme de recherche AORUM (23-26 juin 2025)

Appel à candidature : « École d’été du programme de recherche AORUM » (Paris, INHA, 23-26 juin 2025)

Date limite de candidature : 28 février 2025.
Télécharger l’appel à candidatures au format PDF.

Hans Holbein le Jeune, Portrait de Henri VIII, 1540, pigments et or à l’huile sur bois, 88,5 x 74,5 cm. Rome, Galleria Nazionali Barberini Corsini, Palazzo Barberini.

De l’or dans les œuvres de Dürer, Carrache ou Vermeer ? L’école d’été du programme de recherche AORUM (Analyse de l’OR et de ses Usages comme Matériau pictural) invite les acteurs de l’histoire de l’art à interroger l’usage de l’or comme matériau dans les arts. Organisée à Paris du lundi 23 au jeudi 26 juin 2025 avec le concours d’une trentaine d’intervenants, cette programmation d’ateliers et de visites en groupe restreint, adossée à un cycle de conférences et de tables-rondes ouvertes au public, proposera à un groupe de quinze participants l’opportunité unique d’une expérience de recherche, d’apprentissage et de rencontres autour du thème de l’usage de l’or en peinture et dans les arts. On examinera les enjeux propres à l’histoire de l’art et à l’histoire des techniques artistiques, mais aussi toutes les questions que l’emploi de l’or suscite du point de vue des spécialistes de physico-chimie et d’optique, des conservateurs-restaurateurs, comme des professionnels des musées et du patrimoine (muséologie, scénographie, éclairage).

 

À travers cette initiative, AORUM, projet ANR-22-CE27-0010 et programme de recherche de l’INHA depuis 2023, soutenu par la Fondation des Sciences du Patrimoine (ANR-17-EURE-0021), par la COMUE Université Paris Lumières et par le musée du Louvre, entend diffuser les premiers résultats de ses travaux interdisciplinaires, sensibiliser les acteurs de l’histoire de l’art et du patrimoine aux spécificités de l’or et aux approches matérielles en histoire de l’art, et encourager la constitution d’un réseau d’intérêts partagés dans la communauté scientifique.

Pour qui ?

L’école d’été s’adresse aux acteurs de l’histoire de l’art, junior ou confirmés, dans la diversité de leurs métiers : historiens de l’art universitaires (du doctorant au chercheur sénior), conservateurs du patrimoine, conservateurs-restaurateurs, et plus largement tous les professionnels des sciences du patrimoine. Les quinze participants de l’école d’été témoigneront d’un intérêt marqué pour l’étude des œuvres, pour les approches matérielles en histoire de l’art ou encore pour les techniques de dorure.

Les candidatures européennes sont les bienvenues, sous réserve d’une bonne maîtrise du français qui sera la langue privilégiée pour les interventions et discussions (une seule conférence en anglais).

Programme prévisionnel
Les quinze participants retenus suivront l’ensemble de la programmation de l’école d’été, qui s’articule entre d’une part des ateliers et des visites réservés aux participants retenus, et d’autre part des conférences et des tables-rondes à l’INHA ouvertes au public. Le programme prévisionnel, développé ci-dessous à titre indicatif, est susceptible d’évoluer.

Lundi 23 juin 2025
– Accueil à 9h.
– Conférence ouverte, INHA : L’or et ses usages comme matériau pictural : introduction au programme AORUM (Elliot Adam, Christine Andraud, Romain Thomas, Laurence de Viguerie, Dan Vodislav).
– Atelier, INHA : Introduction à l’école d’été et présentation des participants.
– Visite, Monnaie de Paris : L’or, du minerai à la monnaie (avec Dominique Antérion et les artisans des ateliers de la Monnaie de Paris).
– Visite, Hôtel de Lauzun : L’or dans les décors peints d’un hôtel particulier du XVIIe siècle (avec Christiane Dijeaux, conférencière, Ville de Paris).
– Conférence ouverte, INHA : L’or et la perspective au Quattrocento : Fra Angelico, titre à préciser (Saskia C. Quené, professeure assistante, Université de Tübingen).

Mardi 24 juin 2025
– Visite, Musée du Louvre : Les usages de l’or dans les peintures italiennes des XVe et XVIe siècles (avec Vincent Delieuvin, musée du Louvre ; Laura Pichard, musée du Grand Siècle).
– Atelier, Musée du Louvre, centre Dominique-Vivant-Denon : L’apport des archives de laboratoire à l’étude des dorures (Elliot Adam et Romain Thomas).
– Atelier, Musée du Louvre : Les usages de l’or dans les peintures françaises, germaniques et flamandes des XVe, XVIe et XVIIe siècles (avec Sophie Caron, musée du Louvre).
– Atelier, INHA : La base de données AORUM : vocabulaires contrôlés et indexation des dorures dans les peintures (avec Natacha Grim, INHA).
– Table-ronde (ouverte), INHA : Exposer et éclairer l’or dans les musées (Lionel Simonot, Institut P’, modérateur ; Jean-Roch Bouiller, directeur du musée de la Cité de l’architecture et du patrimoine ; Maëlys Chevillot, scénographe, Agence Nathalie Crinière ; Stéphanie Daniel, éclairagiste, Agence Stéphanie Daniel ; Elodie Salatko, éclairagiste, Agence ACL Atelier Conception Lumière).

Mercredi 25 juin
– Table-ronde ouverte, INHA : Regards croisés sur la restauration des dorures (Claire Bételu, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, modératrice ; Marie Dubost, restauratrice indépendante ; Séverine Françoise, restauratrice indépendante).
– Atelier, INHA, bibliothèque : L’or dans les écrits techniques : le Traité du frère Sébastien de Saint-Aignan (1644) (avec Marie-Anne Sarda, INHA).
– Atelier, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Centre Malher : Initiation pratique aux techniques de dorure (avec Claire Bételu, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et Marie Dubost, restauratrice indépendante).
– Atelier, Muséum national d’histoire naturelle, Centre de recherche sur la conservation : Outils et méthodes de l’analyse physico-chimique et de l’analyse optique des dorures (avec Christine Andraud, CRC/MNHN, et Laurence de Viguerie, LAMS/CNRS/Sorbonne Université).
– Conférence ouverte, INHA : L’or et les techniques de dorure dans le monde byzantin, titre à préciser (Maximilien Durand, directeur du département des Arts de Byzance et des Chrétientés en Orient, musée du Louvre).

Jeudi 26 juin
– Conférence ouverte, INHA : L’or dans la peinture : études de cas, titre à préciser (Elliot Adam, pensionnaire, et Romain Thomas, conseiller scientifique, INHA).
– Atelier, Bibliothèque nationale de France, département des Manuscrits : L’or dans l’enluminure et la chrysographie des manuscrits du monde islamique (avec Khalid Chakor-Alami, BnF, et Eloïse Brac de La Perrière, INHA/Sorbonne Université).
– Visite, Bibliothèque nationale de France, département des Monnaies, Médailles et Antiques : Les monnaies et médailles d’or à l’époque moderne.
– Visite, Musée du quai Branly-Jacques Chirac : Visite de l’exposition « Au fil de l’or. L’art de se vêtir de l’Orient au Soleil-Levant ».
– Atelier, INHA : Bilan de l’école d’été et retours d’expérience des participants.
– Conférence ouverte, INHA : Une histoire culturelle de l’or, titre à préciser (Rebecca Zorach, professeure, université Northwestern, et chercheuse invitée à l’INHA).
– Dîner de clôture.

Candidature
Les candidats (chercheurs, conservateurs, doctorants, enseignants-chercheurs, post-doctorants, restaurateurs, spécialistes de sciences de la conservation, et autres professionnels du patrimoine) sont invités à envoyer un bref CV (1 à 2 pages) et une lettre de motivation (1 page) au format PDF à l’adresse ecoledete.aorum@inha.fr.
Date limite de candidature : 28 février 2025.
Les candidats retenus seront informés courant mars.

Frais et hébergement
La participation à l’école d’été du programme de recherche AORUM est gratuite. Les visites, ateliers et conférences, les feuilles d’or, les déjeuners ainsi qu’un dîner de clôture le jeudi 26 juin sont subventionnés par l’Institut national d’histoire de l’art et les partenaires de l’école d’été.
En revanche, les frais de transport et d’hébergement à Paris pour la durée de l’école d’été sont à la charge des participants, lesquels sont encouragés à solliciter dans la mesure du possible des financements ou frais de mission auprès de leurs institutions de rattachement.

Organisation et partenaires
L’école d’été est organisée par l’Institut national d’histoire de l’art en partenariat avec le laboratoire Équipes traitement de l’information et systèmes — ETIS (UMR 8051, CNRS / CY Cergy Paris Université / ENSEA) et l’unité de recherche Histoire des arts et des représentations — HAR (université Paris Nanterre) dans le cadre du projet ANR AORUM (ANR-22-CE27-0010), avec le centre de recherche Histoire culturelle et sociale de l’art — HiCSA (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), l’Institut national du patrimoine et le Musée du Louvre (Direction des Études muséales et de l’Appui à la recherche).

Comité d’organisation
Elliot Adam (INHA) et Romain Thomas (INHA / université Paris Nanterre), avec la collaboration de Téoman Akgönül (INHA) et d’Agathe Ménétrier (INHA).

Comité scientifique

Elliot Adam (INHA).
Christine Andraud (Centre de recherche sur la conservation – CRC, CNRS / MNHN).
Vincent Delieuvin (Musée du Louvre).
Sven Dupré (université d’Utrecht).
Mercedes Gomez-Ferrer Lozano (université de Valence, Espagne).
Ann-Sophie Lehmann (université de Groningue).
Sandra Rossi (Opificio delle Pietre dure, Florence). Heike Stege (institut Doerner, Munich). Romain Thomas (INHA / Université Paris Nanterre). Laurence de Viguerie (laboratoire d’archéologie moléculaire et structurale – LAMS, CNRS / Sorbonne Université).
Dan Vodislav (ETIS, CNRS / CY Cergy Paris Université).
Rebecca Zorach (Université Northwestern, Chicago).

Contact
Elliot Adam, elliot.adam @ inha.fr
Romain Thomas, romain.thomas @ inha.fr

Source : INHA

Call for papers: Renaissance in Gold. Knowledge, Symbolics and Uses of a Versatile Material in Europe (1450-1550)

We launch the following call for papers for an edited peer-reviewed volume to be submitted to Amsterdam University Press:

The Renaissance appears as a pivotal period in the history of gold in Europe. Conversely, the uses of gold have been seen as pivotal in the definition of the Renaissance. Indeed, art historians have made gold an emblematic material of medieval painting, abandoned precisely from the fifteenth century onwards. In 1942, Max J. Friedländer (On Art and Connoisseurship) described gold as a substance unsuited to the new paradigm of illusionism, and for this very reason abhorred by the most innovative painters. According to Friedländer, gold had moved from the pictorial surface to its margins — the frame. Thirty years later, Michael Baxandall (Painting and Experience in Fifteenth-Century Italy) approached the question from the perspective of social history, arguing that the Renaissance was a time when patrons’ interest in the sheer opulence of the materials gradually shifted towards a more pressing concern for technical skills. Furthermore, Baxandall associated this crucial moment to broader issues in the history of the uses of gold in Europe. Linking these dynamics with a wider phenomenon, rooted in a complex interplay of social, economic and cultural changes, he referred to the decline of certain practices of social display (for example, clothes enriched with precious metals), and also pointed out that gold, which until then had been traded from Africa, circulated less abundantly in fifteenth-century Europe.

Recent research has shown that the historical landscape of the knowledge, symbolism and uses of gold in the Renaissance period deserves to be appreciated in a more nuanced way. For instance, some renewals appear in the uses of gold in painting and sculpture, or continuities with medieval practices. As demonstrated by a series of masterpieces executed by inventive artists ranging from Donatello, Verrocchio and Raphael to Rembrandt and Vermeer, gold was not completely abandoned in the artworks during the early modern era. Gold as a prestigious material still mattered, as illustrated by the well-known summit of the Field of the Cloth of gold (1520), where King Francis I of France and King Henry VIII of England symbolically competed through the display of wealth, or by the nascent myth of the El Dorado. It must also be remembered that, with the arrival of American gold in the mid-sixteenth century, and the new dominance of the Spanish peso as a currency of exchange in Europe (largely replacing the florin and ducat in international trade relations), this period also witnessed changes in the circulation of precious metals and the relationship between currencies.

In adopting a multidisciplinary perspective (e.g. history, art history, heritage science, literature, philosophy), this volume aims to understand the uses and meanings of gold as it pervades all areas of European societies, on a methodologically restricted time-frame (1450-1550). It intends to move beyond traditional research, so as to map out the social and cultural dynamics of this precious and versatile material in Renaissance Europe.

We will welcome innovative proposals, that may address (but should not be limited to) some of the following topics:

-Practical and theoretical knowledge on gold: metallurgy, alchemical practices, humanist thought.

-Continuity and renewal of myths and sacred themes associated with gold and radiance (e.g. the myth of Danaë ; Pentecost etc.).

­-New approaches on the economic history of gold (related to e.g. provenance, trade, monetary history).

-Gold craftsmen (e.g. goldsmiths, goldbeaters, gilders), their regulations and mutual relations.

-The artistic uses of gold (goldsmithing, sculpture, illumination, engraving, tapestry, painting, etc.) through, for instance, case studies on the versatility of this malleable material.

-The techniques used to apply this material as they can be reconstructed today by heritage science, as well as the techniques used to preserve the gilding of works of art from the Renaissance.

-The taste for gold in treasures, domestic interiors, sacred spaces, etc. What role did gold play in civic and ecclesiastical decorum? How was gold referred to in sumptuary legislation?

 

Applications:

Proposals of 350-500 words should be written in British English, accompanied with a short biography, and submitted before 31 January 2025 to Valentina Hristova, valentina.hristova@u-picardie.fr, and Romain Thomas, romain.thomas@inha.fr.

This volume is part of the AORUM project (aorum.hypotheses.org). It will be submitted for publication to Amsterdam University Press, Series Visual and Material Culture 1300-1700. Full versions of the chapters will be double blind peer-reviewed.

 

Provisional calendar:

-31 January 2025. Deadline for the submission of proposals.

-February 2025. Selection of proposals.

-31 August 2025. Deadline for the submission of full chapters (50.000 characters, including spaces and footnotes, in British English; 5-10 illustrations for which authors will need to pay to source high res digital art files and cover any permissions fees).

-Fall 2025. Final decision after double-blind peer-review.

-December 2025. Final versions of the chapters.

-Winter-Spring 2026. Publication.

 

Volume editors:

Valentina Hristova (Université de Picardie), Romain Thomas (Institut national d’histoire de l’art / Université Paris Nanterre).

 

Scientific committee :

Erma Hermens (University of Cambridge), Valentina Hristova (Université de Picardie), Romain Thomas (Institut national d’histoire de l’art / Université Paris Nanterre), Alison Wright (University College London), Rebecca Zorach (Northwestern University).

Séminaire AORUM : Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité

Peintre anonyme, Triumphe exquise au chevalier fidele, Puy de 1548, huile sur chêne, 190 x 122 cm. Amiens, Musée de Picardie (détail).

De l’or chez Raphaël, Dürer, mais aussi Carrache, Vermeer et Rembrandt ? À rebours d’une histoire de l’art « aveugle » à sa présence, le programme AORUM éclaire les usages de l’or par les peintres européens des XVIe et XVIIe siècles. Comment l’interprétation de leurs œuvres s’enrichit-elle de la prise en compte de ce métal comme un matériau pictural, dont la relation à la lumière, par son éclat métallique, le distingue des pigments habituels ? Les séances de ce séminaire interdisciplinaire (histoire de l’art, optique, sciences de la conservation, humanités numériques) ouvrent un dialogue entre les travaux de spécialistes invités et les premiers résultats du programme.

Le séminaire “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité” se tient un mardi par mois, entre 16h et 18h30, à l’INHA (Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris). Les séances sont librement accessibles et ouvertes à tous, dans la limite des places disponibles. 

Gold in the works of Raphael, Dürer, as well as Carracci, Vermeer, and Rembrandt? Challenging an art historical tradition made “blind” to its presence, the AORUM programme sheds light on the versatile uses of gold by European painters of the 16th and 17th centuries. How can the interpretation of their works benefit from a better acknowledgment of this metal as a pictorial material—one that, through its metallic radiance and unique interaction with light, transcends conventional pigments? The sessions of this interdisciplinary seminar (art history, optics, heritage sciences, digital humanities) intend to foster a dialogue between the works of invited specialists and the preliminary findings of the programme.

The seminar “Towards a Material History of Art: Gold and its Uses in Early Modern Painting” will be held once a month on Tuesdays, from 4:00 pm to 6:30 pm, at the INHA (Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris). The sessions are freely accessible and open to all, subject to availability of seating.


Prochaines séances | Forthcoming sessions :

14 janvier 2025. Le programme de recherche AORUM
Avec Elliot Adam, Christine Andraud, Romain Thomas, Laurence de Viguerie et Dan Vodislav.

11 février 2025. L’or et les peintres entre Moyen Âge et Renaissance
Avec Alison Wright (University College London), Elliot Adam et Romain Thomas.

11 mars 2025. Les métiers de l’or en Europe
Avec Audrey Nassieu Maupas (Ecole pratique des Hautes études), Julien Lugand (Université de Perpignan-Via Domitia), Elliot Adam et Romain Thomas.

Comité scientifique | Scientific Committee :
Elliot Adam (INHA), Romain Thomas (INHA/Université Paris Nanterre). Christine Andraud (CRCC/CNRS/MNHN), Vincent Delieuvin (Musée du Louvre), Sven Dupré (Universiteit Utrecht), Mercedes Gomez-Ferrer Lozano (Universidad de Valencia), Ann-Sophie Lehmann (Rijksuniversiteit Groningen), Sandra Rossi (Opificio delle pietre dure), Heike Stege (Doerner Institut), Laurence de Viguerie (LAMS/CNRS/Sorbonne Université), Dan Vodislav (ETIS/CNRS/CY Cergy Paris Université), Rebecca Zorach (Northwestern University).

Partenaires | Partnerships :
LAMS/CNRS/Sorbonne Université.
HAR/ Université Paris-Nanterre.
ETIS/CNRS/ CY Cergy Paris Université.

Contact
elliot.adam @ inha.fr
romain.thomas @ inha.fr

Séminaire AORUM : Les métiers de l’or en Europe (Paris, INHA, 11 mars 2025)

Peter Paul Rubens et Jan Brueghel l’Ancien, Le Sens de la vue, 1617, huile sur bois, 64 x 109,5 cm. Madrid, Museo Nacional del Prado (détail).

Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”

Séance 3 : Les métiers de l’or en Europe

À l’INHA, le mardi 11 mars 2025, de 16h à 18h30 (1er étage, salle Vasari).

Loin d’être l’apanage des peintres, l’or s’inscrit à la confluence de différents métiers à la période moderne. Sous l’angle d’une histoire sociale de l’art, cette séance aborde les relations entre les acteurs comme entre les supports de la création. En ouverture, Audrey Nassieu Maupas, maître de conférences à l’EPHE, présentera les artisans et les métiers de l’or à Paris au XVIe siècle d’après les sources documentaires, tandis que Julien Lugand, maître de conférences à l’Université de Perpignan, reviendra sur les liens entre doreurs et peintres au XVIIe siècle. En contrepoint, Elliot Adam et Romain Thomas interrogeront quelques représentations picturales d’artefacts en or rendus par l’usage de dorure.

Avec Audrey Nassieu Maupas (École pratique des hautes études), Julien Lugand (Université de Perpignan-Via Domitia), Elliot Adam (INHA) et Romain Thomas (INHA/Université Paris-Nanterre).

Séminaire AORUM : L’or et les peintres entre Moyen Âge et Renaissance (Paris, INHA, 11 février 2025)

Giovanni d’Alemagna et Antonio Vivarini, Adoration des Mages, vers 1445-1447, tempera sur peuplier, 115,3 x 179,5 cm. Berlin, Staatliche Museen, Gemäldegalerie (détail).

Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”

Séance 2 : L’or et les peintres entre Moyen Âge et Renaissance

À l’INHA, le mardi 11 février 2025, de 16h à 18h30 (1er étage, salle Vasari).

Dans L’œil du Quattrocento, Michael Baxandall a décrit l’abandon de l’or dans les pratiques picturales comme un phénomène sensible à la fois dans les contrats et dans les écrits de théoriciens de l’art faisant autorité. En ouverture, Alison Wright, professeure à l’University College London, conduira une étude des usages spectaculaires de l’or et du fond d’or dans la peinture du Quattrocento à Venise, à partir de l’atelier de Giovanni d’Alemagna et Antonio Vivarini à Murano. En contrepoint, Elliot Adam interrogera la part de l’or dans les marchés de retables peints conclus en Provence aux XVe et XVIe siècles, tandis que Romain Thomas évoquera l’usage du fond d’or dans la peinture du début du XVIe siècle.

Avec Alison Wright (University College London), Elliot Adam (INHA) et Romain Thomas (INHA/Université Paris-Nanterre).

Séminaire AORUM : Le programme de recherche AORUM (Paris, INHA, 14 janvier 2025)

Pieter Jansz. Saenredam, Nef et chœur du Mariakerk à Utrecht, 1641, huile sur bois, 121,5 x 95 cm. Amsterdam, Rijksmuseum (détail).
Pieter Jansz. Saenredam, Nef et chœur du Mariakerk à Utrecht, 1641, huile sur bois, 121,5 x 95 cm. Amsterdam, Rijksmuseum (détail).

Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”

Séance 1 : Le programme de recherche AORUM

À l’INHA, le mardi 14 janvier 2025, de 16h à 18h30 (rez-de-chaussée, salle Walter Benjamin).

Les peintres utilisant encore de l’or durant la Renaissance (et au-delà) sont-ils « retardataires » ? Sinon, leurs commanditaires ont-ils nécessairement des goûts dépassés ? Au-delà d’une présentation des enjeux du séminaire ainsi que, plus largement, du programme AORUM, cette séance introductive sera aussi l’occasion de proposer une vision de l’historiographie des usages de l’or dans la peinture et de présenter l’hypothèse d’un « aveuglement » des historiens de l’art, depuis la naissance de la discipline, à la présence de ce matériau dans la peinture européenne des XVIe et XVIIe siècles.

Avec Elliot Adam (INHA), Christine Andraud (CRCC/CNRS/MNHN), Romain Thomas (INHA/Université Paris-Nanterre), Laurence de Viguerie (LAMS/CNRS/Sorbonne Université) et Dan Vodislav (ETIS/CNRS/CY Cergy Paris Université).

Plénière AORUM (Paris, LAMS, 30 septembre 2024)

Une réunion plénière du projet AORUM s’est tenue le 30 septembre 2024, de 9h30 à 17h, sur le campus Jussieu de Sorbonne Université, dans les locaux du Laboratoire d’Archéologie Moléculaire et Structurale. Elle a notamment permis d’accueillir les nombreux membres qui ont rejoint le projet : Elliot Adam comme pensionnaire à l’INHA, Marie-Anne Sarda en tant que conservatrice et chargée de mission à l’INHA, Téoman Akgönül et Agathe Ménétrier comme doctorants à l’INHA, Gaïa di Naro comme monitrice-étudiante à l’INHA, ainsi que Natacha Grim comme ingénieure d’études en humanités numériques de Cergy-Université, rattachée au Service numérique de la recherche de l’INHA. 

Atelier joint AORUM x FabLight : Histoire de la lumière (Paris, MNHN, 25 mars 2024)

Peeter Neefs I et Frans Francken II (attrib.), Intérieur de la cathédrale d’Anvers, le jour, huile sur chêne, Bruxelles, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (détail).

À la pointe d’un dialogue interdisciplinaire, les projets ANR AORUM (Analyse de l’OR et de ses Usages comme Matériau pictural, Europe occidentale, XVIe – XVIIe siècles (ANR-22-CE27-0010)) et FabLight (La fabrique de l’éclairage dans les arts visuels au temps des Lumières (1760-1820) (ANR-22-CE38-0009)) s’inscrivent dans le renouvellement de l’histoire de l’art en croisant approche matérielle et analyse des représentations. Qu’il s’agisse d’explorer le jeu des œuvres avec l’ambiance lumineuse des espaces où elles sont exposées, grâce à l’analyse optique de la brillance des dorures, ou qu’il s’agisse de modéliser par des restitutions numériques l’usage de la lumière, dans son traitement dans la peinture et dans l’apprentissage et la pratique des peintres et dessinateurs au XVIIIe siècle, ces deux programmes visent à mieux comprendre l’enrichissement ou les déplacements de sens autour de la représentation et de l’usage de la lumière. Dans quelle mesure les théories de la lumière ont-elles constitué de nouveaux cadres interprétatifs influant sur les pratiques ? Comment les avancées des savoirs sur la lumière et l’éclairage permettent-ils de saisir le glissement d’une interprétation religieuse à l’expression d’une laïcisation des effets lumineux ?

Ces questionnements centraux pour nos deux programmes de recherche nécessitent donc de prendre en compte l’histoire des théories de la lumière sur la longue durée. L’objet de cette journée-atelier commune, qui alternera temps de synthèse et discussions avec des historiens de la physique, sera de mieux appréhender l’histoire du fait lumineux. On reviendra sur les grandes conceptions physiques de la lumière du XVe au XIXe siècle, sur l’évolution des dispositifs d’éclairage, sur la naissance de la photométrie, ou encore sur la représentation de la lumière en peinture.

Programme

9h30 Introduction et présentation des ANR
Romain Thomas, Marie Thébaud-Sorger

9h50-11h20. Théories de la lumière et photométrie XVIe-XIXe siècles
Modération : Anne Pillonnet, Rémi Cozot

Michel Blay, CNRS, CAPHÉS. L’explicitation mécanique des phénomènes lumineux aux XVIe et XVIIe siècles.

Arnaud Mayrargue, UPEC, ESPE et SPHERE, Après Newton, avant Einstein,  l’évolution des idées en optique.

Lionel Simonot, université de Poitiers, Pprime. Gradation des couleurs et de la lumière : la photométrie avant le XIXe siècle.

11h20-12h20 Discussion

14h00-15h30. Table-ronde : Lumière et dispositifs d’éclairage du Moyen Âge au XIXe siècle
Modération : Sophie Raux, Lionel Simonot

Panayota Volti, université Paris Nanterre, THEMAM-ArScAn. Éléments sur l’éclairage à Byzance.

Catherine Vincent, université Paris Nanterre, MéMo. Formes et usages des dispositifs d’éclairage en contexte religieux et profane dans l’Occident médiéval.

Stéphane Castelluccio, CNRS, Centre André Chastel. Lustres et bras de lumière, XVII-XVIIIe s. création, raisons pratiques et usages.

15h40-17h. Discussion finale, « Reflets et réflexions »

Plénière AORUM (Paris, CRCC, 16 octobre 2023)

Une réunion plénière du projet AORUM s’est tenue le 16 octobre  2023, de 14h à 17h, au Centre de Recherche sur la Conservation des Collections (CRCC). Elle a permis d’accueillir l’équipe du Laboratoire d’archéologie moléculaire et structurelle (LAMS) de Sorbonne Université, associant Laurence de Viguerie, Philippe Walther, Sophie Rochut et Thierry Guillou, ainsi que Claire Bételu (Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Panayota Volti (Université Paris-Nanterre) et Iliana Kursas, étudiante en master 1 à l’Université Paris-Nanterre.