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Exposer l’or : mise en lumière et choix muséographiques, avec Magali An Berthon et Elliot Adam (Paris, INHA, 05 mai 2026)

Vue de l’exposition Au fil de l’or, 2025 © Léo Delafontaine – Musée du quai Branly – Jacques Chirac.

Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”

Séance 14: Exposer l’or. Mise en lumière et choix muséographiques

A l’INHA, le mardi 05 mai 2026, de 16h à 18h30 (salle Benjamin)

Comment exposer aux spectateurs les propriétés visuelles spécifiques des corps métalliques et de leurs éclats lumineux ? En s’appuyant sur l’analyse de récents exemples d’expositions, tel Au fil de l’or. L’art de se vêtir de l’Orient au Soleil-Levant au Musée du Quai Branly, dont Magali An Berthon a été la co-commissaire en 2025, cette séance sera dédiée aux modalités particulières de présentation des artefacts aurifères, notamment textiles. Dans la perspective d’une exposition sur la présence de l’or dans la peinture depuis le Moyen Âge jusqu’à aujourd’hui, conçue par l’équipe AORUM et projetée à l’horizon de 2030, seront ensuite abordés par Romain Thomas et Elliot Adam les problèmes afférents aux choix muséographiques à privilégier pour favoriser la mise en lumière des surfaces dorées et la perception de leur brillance.

Avec Magali An Berthon (université américaine de Paris / Royal College of Art, Londres), Elliot Adam (université de Lille), Gwladys Le Cuff (INHA) et Romain Thomas (INHA / université Paris Nanterre)
En partenariat avec l’unité de recherche histoire des arts et des représentations – HAR (université Paris Nanterre) dans le cadre de l’ANR 22-CE27-0010

La restauration des dorures, avec Stéphanie Auffret, Marie Dubost et Séverine Françoise (Paris, INHA, 17 mars)

Maître d’Amiens, Puy de 1519 : Pré ministrant pasture salutaire, 1520, feuille d’or et pigments à l’huile sur bois, 303 x 126 cm, Amiens, musée de Picardie (détail) © Séverine François

Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”

Séance 13: La restauration des dorures

A l’INHA, le mardi 17 mars 2026, de 16h à 18h30 (rez-de-chaussée, salle Benjamin)

Que faire face à l’altération des dorures ? Quelles sont les altérations subies par les dorures en peinture ? Quelles pratiques ou attitudes anciennes envers les œuvres peut-on aujourd’hui mettre en évidence à travers l’étude des artéfacts ? Quelles sont les recherches en cours sur le nettoyage des dorures ? La séance s’attachera à examiner un faisceau de questions autour de tels enjeux, en débutant avec l’intervention des restauratrices Marie Dubost et Séverine Françoise à propos de la reconnaissance des différentes techniques de dorure à l’aune de leur détérioration. Puis Stéphanie Auffret nous présentera les problématiques soulevées par les visées des restaurations et les implications techniques et patrimoniales des opérations de réintégration pouvant être pratiquées. Des études de cas spécifiques seront abordées par les intervenantes, autour d’œuvres européennes et extra-européennes, afin de restituer les étapes successives des processus de restauration les concernant.

Avec Stéphanie Auffret (Getty Conservation Institute), Marie Dubost et Séverine Françoise (restauratrices indépendantes), Gwladys Le Cuff (INHA) et Romain Thomas (INHA / université Paris Nanterre)

En partenariat avec l’unité de recherche histoire des arts et des représentations – HAR (université Paris Nanterre) dans le cadre de l’ANR 22-CE27-0010

Intermédialités, avec Daniele Rivoletti (Paris, INHA, 10 février 2026)

Giovanni Ambrogio et Giovanni Pietro De Donati (sculpture), Alvise De Donati (polychromie), Résurrection de Lazare (détail), 1508, bois, 251 x 164 cm, église San Bartolomeo, Caspano Civo (Sondrio) © Kathleen Wilson-Chevalier.

Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”

Séance 12: Intermédialités

A l’INHA, le mardi 10 février 2026, de 16h à 18h30 (rez-de-chaussée, salle Benjamin)

Cette séance sera l’occasion de s’interroger sur les usages de l’or d’un point de vue comparatif, dans d’autres médiums que la peinture. Comment les sculpteurs, par exemple, emploient-ils ce matériau : quels usages iconographiques, quelles techniques, quels effets optiques ? Daniele Rivoletti nous présentera ses travaux sur les retables polymatériels italiens, en se concentrant sur le traitement chromatique et les propriétés des dorures des parties sculptées et peintes. Dans un second temps, Gwladys Le Cuff proposera une approche du recours différentié à l’or dans les diverses composantes des retables ouvrants du nord de l’Europe, dans lesquels les degrés de restrictions chromatiques varient selon les panneaux, jusqu’à la huche sculptée intérieure exposant généralement un usage extensif de feuilles d’or au XVIe siècle.  

Avec Daniele Rivoletti (université Clermont Auvergne), Gwladys Le Cuff (INHA) et Romain Thomas (INHA / université Paris Nanterre)

En partenariat avec l’unité de recherche histoire des arts et des représentations – HAR (université Paris Nanterre) dans le cadre de l’ANR 22-CE27-0010

Or et décor, avec Sandra Bazin-Henry (Paris, INHA, 13 janvier 2026)

Michel Dorigny et atelier, Décors intérieurs du salon, v. 1660, hôtel de Lauzun, Paris © Romain Thomas

Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”

Séance 11: Or et décor

A l’INHA, le mardi 13 janvier 2026, de 16h à 18h30 (rez-de-chaussée, salle Walter Benjamin)

Cabinets dorés, galeries dorées, chapelles dorées… Au cours du XVIIe siècle, l’or envahit le décor intérieur. Très présent dans l’ornementation, les artistes le font à nouveau interagir avec la représentation peinte. La séance s’attachera à en explorer les modalités, d’abord à travers les décors des palais baroques français et européens étudiés par Sandra Bazin-Henry, autrice d’une thèse publiée sur les galeries des glaces, posant la question des relations entre encadrements dorés et reflets lumineux. Dans un second temps, Turner Edwards présentera ses recherches sur les cadres dorés des plafonds peints des demeures privées du XVIIIe siècle et Eva Robert exposera ses travaux sur la perception des dorures des mobiliers des hôtels particuliers parisiens des XVII et XVIIIe siècles.

Avec Sandra Bazin-Henry (Université Marie et Louis Pasteur), en dialogue avec Turner Edwards (INHA), Eva Robert (INHA), Romain Thomas (INHA / université Paris Nanterre) et Gwladys Le Cuff (INHA).

En partenariat avec l’unité de recherche histoire des arts et des représentations – HAR (université Paris Nanterre) dans le cadre de l’ANR 22-CE27-0010

Le foyer anversois au XVIIe siècle (Paris, INHA) [séance reportée au 02 juin 2026]

Peter Paul Rubens, Le Couronnement de la reine à l’abbaye de Saint-Denis, le 13 mai 1610, élément du Cycle de Marie de Médicis, 1622-1625. Pigments et or à l’huile sur toile, 394 x 727 cm. Paris, musée du Louvre (détail).

Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”

Séance 1O: Le foyer anversois au XVIIe siècle

A l’INHA, le mardi 16 décembre 2025, de 16h à 18h30 (1er étage, salle Vasari) [séance reportée au mardi 02 juin 2026]

Au XVIIe siècle, les foyers artistiques des Flandres et des Provinces-Unies sont le lieu de nouvelles expérimentations techniques et iconographiques dans l’usage de l’or. À Anvers, plusieurs peintres ont régulièrement recours à l’or coquille, qu’ils conjuguent souvent à des effets de transparence.

En ouverture, Christine Göttler évoquera « L’imaginaire de l’or à l’âge de l’argent: Peter Paul Rubens, Philippe IV d’Espagne et les monnayeurs d’Anvers ». En contrepoint, Romain Thomas proposera une première synthèse des résultats du projet AORUM concernant les usages de l’or dans la peinture à Anvers.

Avec Christine Göttler (université de Berne), Romain Thomas (INHA), Gwladys Le Cuff (INHA)

Parures corporelles et lois somptuaires (Paris, INHA, 18 novembre 2025)

Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”

Séance 9: Parures corporelles et lois somptuaires

A l’INHA, le mardi 18 novembre 2025, de 16h à 18h30 (1er étage, salle Vasari)

Cette séance propose d’interroger la représentation d’éléments de la parure corporelle au moyen de l’or, à l’aune des questionnements propres à l’histoire sociale et à l’histoire de la culture matérielle des XVIe et XVIIe siècles. En ouverture, Marjorie Meiss évoquera la façon dont les lois somptuaires réglementaient en théorie ces usages dans la France du XVIe siècle, tandis que Julie Rohou confrontera les bijoux représentés dans certaines œuvres du corpus à ceux qui peuvent être conservés. Il s’agira par exemple d’interroger la réalité historique des éléments de parure représentés, et les relations entre peintres et orfèvres/joailliers dont ces représentations peuvent témoigner.

Avec Marjorie Meiss (université de Lille), Julie Rohou (musée national de la Renaissance – château d’Écouen), en dialogue avec Elliot Adam (université de Lille) et Romain Thomas (INHA).

Regards croisés sur les décors dorés: entre perception et conservation – 8e Journée d’étude du Groupe Dorure SFIIC

Le 13 novembre 2025 s’est tenu à l’Amphithéâtre Palissy, au C2RMF (Paris), la huitième journée d’étude du Groupe dorure de la section française de l’institut international de conservation (SFIIC). Ce groupe est notamment animé par Stéphanie Courtier, restauratrice de bois doré, chef de l’atelier dorure au C2RMF, qui a reçu plusieurs fois les membres du projet AORUM cet automne pour leur présenter ses activités dans l’atelier de restauration des dorures situé au sein des locaux du C2RMF.

Deux membres du projet AORUM ont contribué à la journée d’étude de la SFIIC. Lors de la matinée, Romain Thomas a présenté les différents axes de recherches et enjeux scientifiques du projet AORUM auprès des participants, puis, Eva Robert, doctorante chargée d’étude et de recherche de l’INHA, a fait état de ses recherches doctorales avec une intervention intitulée : « Case départ de la thèse. Les intérieurs dorés parisiens au XVIIIe siècle : Histoire, techniques, imaginaires. »

La vocation de cette journée d’étude est, selon les termes de l’appel, de “favoriser les échanges entre les acteurs de différentes disciplines, des conservateurs-restaurateurs, des artisans, des meilleurs ouvriers de France, des conservateurs, des fabricants, des industriels et des scientifiques du patrimoine”. Cette journée était ainsi l’occasion d’échanger sur les connaissances des techniques de fabrication des dorures, qui changent et évoluent selon les périodes historiques et constituent ainsi des marqueurs permettant la datation des œuvres. Les interventions des restaurateurs portaient également sur les nouveaux protocoles de restauration-conservation et d’analyses.

 

Journées d’étude AORUM x FabLight. Le reflet à l’œuvre : représentation, perception, fabrique du phénomène lumineux en art (Paris, INHA, 22-23 janvier 2026)

Vérone, musée de Castelvecchio, ©AORUMDepuis quelques années, le développement des Sensory Studies en histoire de l’art tend à réintroduire la prise en compte des perceptions sensorielles dans l’analyse des œuvres (par exemple Constance Claassen pour le toucher, Erika Wicky pour l’odorat, Marta Battisti pour l’ouïe). En s’inscrivant dans ces approches, le workshop « reflets », qui se tiendra à l’INHA (Paris) les 22 et 23 janvier 2026, vise à appréhender de façon interdisciplinaire la question du reflet dans l’art du XVIe au XVIIIe siècle.

La définition du reflet a été de longue date associée à celle de la peinture (Furetière). Jouant des apports des savoirs de l’optique, ses effets accompagnent la transformation des jeux de lumière dans les tableaux et gravures de son interprétation spirituelle et religieuse vers sa progressive rationalisation. Le reflet ouvre l’horizon sur le hors-champ du tableau, complexifie les perspectives, accentue la forme des volumes et renseigne sur la nature de la matière restituée. S’il est bien une des incarnations de la lumière représentée et invite à explorer la polysémie des sens attachés à ses usages, il se situe également à l’interface concrète entre l’œuvre et celui qui la regarde.

De plus en plus, les recherches s’intéressent en effet aux ambiances lumineuses et à la façon dont on crée ou dont on perçoit une œuvre (peinture, sculpture…) en prenant en compte la question de la place du sujet (artiste ou spectateur) par rapport aux dispositifs d’éclairage (naturel et artificiel). Elles considèrent l’œuvre comme un objet inscrit dans un environnement physique et atmosphérique, et non pas seulement comme une image, et prennent en compte le regard comme élément déterminant de la contemplation et de l’analyse.

Depuis deux décennies, les technologies numériques permettent d’élaborer des reconstitutions d’œuvres dans leur ambiance lumineuse d’origine, depuis leur réalisation au sein de l’atelier, jusqu’à leur lieu de destination. Les travaux pionniers menés par la recherche étatsunienne, encore peu développés en Europe, ont ouvert des pistes fructueuses à même de renouveler en profondeur les méthodes de l’histoire de l’art. L’analyse des reflets lumineux peints sur les surfaces réfléchissantes d’un tableau (comme sur le blanc de l’œil et la perle de nacre de la Jeune fille à la perle de Vermeer) apporte également des informations sur les sources d’éclairage mobilisées par le peintre (Stork et al. 2008), tandis que la notion de Pictorialized illumination, introduite par Justin Underhill, permet d’interroger les interactions phénoménologiques entre l’éclairage réel du lieu et les jeux de lumières, d’ombres et reflets peints. Les simulations numériques offrent la visualisation dynamique des différentes modalités de l’éclairage de l’œuvre et des jeux de reflets, selon l’heure du jour et les saisons (Underhill 2018, 2019). Ces approches s’inscrivent ainsi dans le champ des études de réception tout en mettant l’accent sur les conditions matérielles et les processus créatifs qui sont à l’origine de l’œuvre.

De plus, l’apparence visuelle d’une matière est au centre des préoccupations de chercheurs, cherchant à comprendre, extraire et restituer des attributs visuels tels que la couleur, mais également la brillance, la matité, la translucidité ou encore l’opacité [Simonot & al 2019, GDR appamat]. Ces caractéristiques sont particulièrement délicates à appréhender lorsqu’il s’agit de matières complexes, comme peut l’être la peinture, composée de métaux, de vernis, de couches pigmentaires diffusantes et de surfaces artistiquement travaillées. Elles ont stimulé les échanges disciplinaires avec les chimistes, opticiens, physiciens, restaurateurs et conservateurs, enrichissant l’histoire des techniques de surfaces (glacis, vernis).

Le reflet, issu de l’interaction de la lumière avec l’objet, devient d’une part un sujet de réflexion sur le choix des matières, de l’ambiance lumineuse et de la mise en scène, et, d’autre part, un véritable outil d’analyse des savoir-faire historiques.

Cette journée d’études Le reflet à l’œuvre : représentation, perception, fabrique du phénomène lumineux en art aura pour ambition de faire dialoguer des communications issues de divers domaines (histoire de l’art, histoire des sciences et des techniques, physique, informatique, philosophie) pour appréhender la question du reflet et des interactions entre lumière et œuvre à travers plusieurs axes de réflexion :

Session 1 : Reflet de la matière, matière du reflet

Dirck van Rijswijck, Pyrame et Thisbé, Plateau de table en pierre de touche incrustée de nacre et de divers marbres, 1659, Amsterdam, Rijksmuseum, © Romain Thomas.

Session 2 : Le reflet sur l’œuvre: l’ambiance lumineuse

Vérone, musée de Castelvecchio, ©AORUM

Session 3 : Le reflet dans l’œuvre: symbole et « hors-champ »

Jan Van Eyck, La Vierge à l’Enfant au chanoine Van der Paele (détail), 1436, huile sur panneau, Bruges, Musea Brugge.

Cette rencontre est organisée conjointement entre les équipes des projets ANR AORUM (Analyse de l’OR et de ses Usages comme Matériau pictural, Europe occidentale, XVIe-XVIIe siècles, ANR-22-CE27-0010) et FabLight (La fabrique de l’éclairage dans les arts visuels au temps des Lumières (1760-1820), ANR-22-CE38-0009). Ces deux programmes s’inscrivent dans le renouvellement de l’histoire de l’art en croisant les approches matérielle et sensible et l’analyse des représentations. L’un vise à explorer le jeu des œuvres avec l’ambiance lumineuse des espaces où elles sont exposées, grâce à l’analyse optique de la brillance des dorures (AORUM). L’autre cherche à modéliser par des restitutions numériques l’usage de la lumière, dans son traitement dans la peinture et dans l’apprentissage et la pratique des peintres et dessinateurs au XVIIIe siècle (FabLight). Par leur approche interdisciplinaire ils visent à mieux comprendre l’enrichissement ou les déplacements de sens autour de la représentation et de l’usage de la lumière.

Comité d’organisation: 

Anne Pillonnet (ILM/CNRS, université Lyon 1)

Marie Thébaud-Sorger (CAK/CNRS)

Romain Thomas (INHA et HAR/université Paris Nanterre)

Comité scientique : 

Elliot Adam (université Lille)

Christine Andraud (CRC/MNHN)

Anne Pillonnet (ILM/CNRS, université Lyon 1)

Sophie Raux (LARHRA/ université Lyon2)

Christophe Renaud (LISIC/Université Littoral Côte d’Opale)

Marie Thébaud-Sorger (CAK/CNRS)

Romain Thomas (INHA et HAR/université Paris Nanterre)

EN COULISSES l AORUM au Musée des beaux-arts de Rennes

Il y a quelques mois, l’équipe du projet de recherche AORUM s’est rendue au Musée des beaux-arts de Rennes pour analyser l’œuvre de Louis de Caullery, Bal sous Henri IV (vers 1610). L’objectif était de mieux comprendre la composition des pigments et de déterminer si de l’or avait bel et bien été utilisé dans ce tableau du XVIIe siècle. La série d’analyses physico-chimiques menée par fluorescence X et au microscope Dino-Lite a ainsi permis de confirmer la présence d’or coquille. Cette visite intervient dans le cadre du projet de base de données qui réunira les œuvres indexées dans les musées européens ainsi que leurs dorures.

Les membres du projet AORUM adressent leurs remerciements à la Fondation des sciences du patrimoine pour le financement accordé en vue de ces analyses. Merci également aux équipes du Musée des beaux-arts de Rennes, et au conservateur Guillaume Kazerouni pour leur accueil !

La vidéo peut être visionnée en cliquant sur ce lien.

A few months ago, the AORUM research project team visited the Rennes Museum of Fine Arts to analyze Louis de Caullery’s painting Bal sous Henri IV (1610 c.). The aim was to gain a better understanding of the composition of the pigments and to determine whether gold had indeed been used in this 17th-century painting. A series of physical and chemical analyses conducted using X-ray fluorescence and a Dino-Lite microscope confirmed the presence of gold leaf. This visit was part of a database project that will bring together works indexed in European museums and their gilding.

The members of the AORUM project would like to thank the Fondation des Sciences du Patrimoine for funding these analyses. Thanks also to the teams at the Musée des Beaux-Arts in Rennes and curator Guillaume Kazerouni for their warm welcome!

The video can be viewed by clicking on this link.