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Séminaire AORUM : Les valeurs de l’or, entre Europe et Amériques (Paris, INHA, 3 juin 2025)

Orfèvre mixtèque, Pendentif-bouclier orné de flèches et de cloches, provenant du Tesoro del Pescador, vers 1500, or, 10,2 x 8,3 x 1 cm. Veracruz, Museo Baluarte de Santiago © Secretaria de Cultura–INAH.

Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”

Séance 6 : Un matériau malléable : l’or dans les écrits techniques
À l’INHA, le mardi 3 juin 2025, de 16h à 18h30 (1er étage, salle Vasari).

À compter du XVIe siècle, la recherche insatiable de l’or dans les Amériques marque un tournant dans l’histoire culturelle de ce métal. En ouverture, Rebecca Zorach, professeure à l’université Northwestern de Chicago et chercheuse invitée à l’INHA, reviendra sur le défi posé par la colonisation des Amériques aux systèmes de valeurs fondamentaux des sociétés européennes, en retraçant les idées émises sur la matérialité de l’or comme monnaie et comme moyen d’expression artisanale et artistique. En contrepoint, Romain Thomas interrogera le statut de ce matériau à travers l’étude de différents motifs iconographiques de la peinture européenne qu’il magnifie.

Avec Rebecca Zorach (Northwestern University), en dialogue avec Romain Thomas (INHA/Université Paris Nanterre). 

Séminaire AORUM : Analyser l’or et les dorures : quelles approches physico-chimiques ? (Paris, INHA, 13 mai 2025)

Vue d’analyse XRF : Abraham Goovaerts et Frans Francken II, La Vierge dans une forêt, pigments et or à l’huile sur cuivre, 37 x 56 cm. Dijon, musée des Beaux-Arts (détail)

Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”

Séance 5 : Un matériau malléable : l’or dans les écrits techniques
À l’INHA, le mardi 13 mai 2025, de 16h à 18h30 (rez-de-chaussée, salle Walter Benjamin).

L’analyse physico-chimique est une démarche incontournable pour identifier et comprendre les techniques de dorure employées par les peintres. En ouverture de cette séance, Maria Guerra, directrice de recherche au CNRS (laboratoire MONARIS), reviendra sur les approches analytiques permettant de révéler les techniques de production d’objets d’orfèvrerie, et de déterminer l’origine de l’or, notamment dans le cas de bijoux d’Égypte ancienne et d’objets précolombiens. En contrepoint, Laurence de Viguerie, chargée de recherches au CNRS (laboratoire LAMS), présentera les premiers résultats des analyses réalisées dans le cadre du programme AORUM, en interrogeant par différentes études de cas les relations entre dorure et peinture.

Avec Maria Guerra (laboratoire MONARIS, CNRS / Sorbonne Université), en dialogue avec Laurence de Viguerie (laboratoire LAMS, CNRS).

Séminaire AORUM : Un matériau malléable : l’or dans les écrits techniques (Paris, INHA, 8 avril 2025)

A. Boogert, De Klaer Lightende Spiegel der Verfkonst (Le miroir éclairé de la peinture), 1692, encre et feuille d’or à la détrempe sur papier, 16 x 9,5 cm. Aix-en-Provence, bibliothèque Méjanès, ms. 1389 (1228), f. 23v-24 (détail)

Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”

Séance 4 : Un matériau malléable : l’or dans les écrits techniques
À l’INHA, le mardi 8 avril 2025, de 16h à 18h (rez-de-chaussée, salle Walter Benjamin). Accès libre dans la limite des places disponibles.

L’or a cela de paradoxal qu’il est à la fois l’un des matériaux les plus inaltérables, et, dans ses usages, un métal fragile, particulièrement malléable, tant du point de vue de la technique que de l’histoire culturelle. Pour envisager cette tension, Marjolijn Bol, professeure associée à l’université d’Utrecht, interrogera les recettes de l’époque moderne visant à rendre l’or plus durable. En contrepoint, les membres de l’équipe AORUM présenteront leurs travaux sur les sources en langue française qui, de la fin du Moyen Âge au XVIIe siècle, décrivent des techniques de dorure en peinture, en abordant les contextes de rédaction, la terminologie et les modalités d’usage que ces écrits transmettent.

Avec Marjolijn Bol (Utrecht University), en dialogue avec Elliot Adam (INHA), Claire Bételu (HiCSA), Marie-Anne Sarda (INHA) et Romain Thomas (INHA/Université Paris Nanterre). 

Appel à candidature : Ecole d’été du programme de recherche AORUM (23-26 juin 2025)

Appel à candidature : « École d’été du programme de recherche AORUM » (Paris, INHA, 23-26 juin 2025)

Date limite de candidature : 28 février 2025.
Télécharger l’appel à candidatures au format PDF.

Hans Holbein le Jeune, Portrait de Henri VIII, 1540, pigments et or à l’huile sur bois, 88,5 x 74,5 cm. Rome, Galleria Nazionali Barberini Corsini, Palazzo Barberini.

De l’or dans les œuvres de Dürer, Carrache ou Vermeer ? L’école d’été du programme de recherche AORUM (Analyse de l’OR et de ses Usages comme Matériau pictural) invite les acteurs de l’histoire de l’art à interroger l’usage de l’or comme matériau dans les arts. Organisée à Paris du lundi 23 au jeudi 26 juin 2025 avec le concours d’une trentaine d’intervenants, cette programmation d’ateliers et de visites en groupe restreint, adossée à un cycle de conférences et de tables-rondes ouvertes au public, proposera à un groupe de quinze participants l’opportunité unique d’une expérience de recherche, d’apprentissage et de rencontres autour du thème de l’usage de l’or en peinture et dans les arts. On examinera les enjeux propres à l’histoire de l’art et à l’histoire des techniques artistiques, mais aussi toutes les questions que l’emploi de l’or suscite du point de vue des spécialistes de physico-chimie et d’optique, des conservateurs-restaurateurs, comme des professionnels des musées et du patrimoine (muséologie, scénographie, éclairage).

 

À travers cette initiative, AORUM, projet ANR-22-CE27-0010 et programme de recherche de l’INHA depuis 2023, soutenu par la Fondation des Sciences du Patrimoine (ANR-17-EURE-0021), par la COMUE Université Paris Lumières et par le musée du Louvre, entend diffuser les premiers résultats de ses travaux interdisciplinaires, sensibiliser les acteurs de l’histoire de l’art et du patrimoine aux spécificités de l’or et aux approches matérielles en histoire de l’art, et encourager la constitution d’un réseau d’intérêts partagés dans la communauté scientifique.

Pour qui ?

L’école d’été s’adresse aux acteurs de l’histoire de l’art, junior ou confirmés, dans la diversité de leurs métiers : historiens de l’art universitaires (du doctorant au chercheur sénior), conservateurs du patrimoine, conservateurs-restaurateurs, et plus largement tous les professionnels des sciences du patrimoine. Les quinze participants de l’école d’été témoigneront d’un intérêt marqué pour l’étude des œuvres, pour les approches matérielles en histoire de l’art ou encore pour les techniques de dorure.

Les candidatures européennes sont les bienvenues, sous réserve d’une bonne maîtrise du français qui sera la langue privilégiée pour les interventions et discussions (une seule conférence en anglais).

Programme prévisionnel
Les quinze participants retenus suivront l’ensemble de la programmation de l’école d’été, qui s’articule entre d’une part des ateliers et des visites réservés aux participants retenus, et d’autre part des conférences et des tables-rondes à l’INHA ouvertes au public. Le programme prévisionnel, développé ci-dessous à titre indicatif, est susceptible d’évoluer.

Lundi 23 juin 2025
– Accueil à 9h.
– Conférence ouverte, INHA : L’or et ses usages comme matériau pictural : introduction au programme AORUM (Elliot Adam, Christine Andraud, Romain Thomas, Laurence de Viguerie, Dan Vodislav).
– Atelier, INHA : Introduction à l’école d’été et présentation des participants.
– Visite, Monnaie de Paris : L’or, du minerai à la monnaie (avec Dominique Antérion et les artisans des ateliers de la Monnaie de Paris).
– Visite, Hôtel de Lauzun : L’or dans les décors peints d’un hôtel particulier du XVIIe siècle (avec Christiane Dijeaux, conférencière, Ville de Paris).
– Conférence ouverte, INHA : L’or et la perspective au Quattrocento : Fra Angelico, titre à préciser (Saskia C. Quené, professeure assistante, Université de Tübingen).

Mardi 24 juin 2025
– Visite, Musée du Louvre : Les usages de l’or dans les peintures italiennes des XVe et XVIe siècles (avec Vincent Delieuvin, musée du Louvre ; Laura Pichard, musée du Grand Siècle).
– Atelier, Musée du Louvre, centre Dominique-Vivant-Denon : L’apport des archives de laboratoire à l’étude des dorures (Elliot Adam et Romain Thomas).
– Atelier, Musée du Louvre : Les usages de l’or dans les peintures françaises, germaniques et flamandes des XVe, XVIe et XVIIe siècles (avec Sophie Caron, musée du Louvre).
– Atelier, INHA : La base de données AORUM : vocabulaires contrôlés et indexation des dorures dans les peintures (avec Natacha Grim, INHA).
– Table-ronde (ouverte), INHA : Exposer et éclairer l’or dans les musées (Lionel Simonot, Institut P’, modérateur ; Jean-Roch Bouiller, directeur du musée de la Cité de l’architecture et du patrimoine ; Maëlys Chevillot, scénographe, Agence Nathalie Crinière ; Stéphanie Daniel, éclairagiste, Agence Stéphanie Daniel ; Elodie Salatko, éclairagiste, Agence ACL Atelier Conception Lumière).

Mercredi 25 juin
– Table-ronde ouverte, INHA : Regards croisés sur la restauration des dorures (Claire Bételu, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, modératrice ; Marie Dubost, restauratrice indépendante ; Séverine Françoise, restauratrice indépendante).
– Atelier, INHA, bibliothèque : L’or dans les écrits techniques : le Traité du frère Sébastien de Saint-Aignan (1644) (avec Marie-Anne Sarda, INHA).
– Atelier, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Centre Malher : Initiation pratique aux techniques de dorure (avec Claire Bételu, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et Marie Dubost, restauratrice indépendante).
– Atelier, Muséum national d’histoire naturelle, Centre de recherche sur la conservation : Outils et méthodes de l’analyse physico-chimique et de l’analyse optique des dorures (avec Christine Andraud, CRC/MNHN, et Laurence de Viguerie, LAMS/CNRS/Sorbonne Université).
– Conférence ouverte, INHA : L’or et les techniques de dorure dans le monde byzantin, titre à préciser (Maximilien Durand, directeur du département des Arts de Byzance et des Chrétientés en Orient, musée du Louvre).

Jeudi 26 juin
– Conférence ouverte, INHA : L’or dans la peinture : études de cas, titre à préciser (Elliot Adam, pensionnaire, et Romain Thomas, conseiller scientifique, INHA).
– Atelier, Bibliothèque nationale de France, département des Manuscrits : L’or dans l’enluminure et la chrysographie des manuscrits du monde islamique (avec Khalid Chakor-Alami, BnF, et Eloïse Brac de La Perrière, INHA/Sorbonne Université).
– Visite, Bibliothèque nationale de France, département des Monnaies, Médailles et Antiques : Les monnaies et médailles d’or à l’époque moderne.
– Visite, Musée du quai Branly-Jacques Chirac : Visite de l’exposition « Au fil de l’or. L’art de se vêtir de l’Orient au Soleil-Levant ».
– Atelier, INHA : Bilan de l’école d’été et retours d’expérience des participants.
– Conférence ouverte, INHA : Une histoire culturelle de l’or, titre à préciser (Rebecca Zorach, professeure, université Northwestern, et chercheuse invitée à l’INHA).
– Dîner de clôture.

Candidature
Les candidats (chercheurs, conservateurs, doctorants, enseignants-chercheurs, post-doctorants, restaurateurs, spécialistes de sciences de la conservation, et autres professionnels du patrimoine) sont invités à envoyer un bref CV (1 à 2 pages) et une lettre de motivation (1 page) au format PDF à l’adresse ecoledete.aorum@inha.fr.
Date limite de candidature : 28 février 2025.
Les candidats retenus seront informés courant mars.

Frais et hébergement
La participation à l’école d’été du programme de recherche AORUM est gratuite. Les visites, ateliers et conférences, les feuilles d’or, les déjeuners ainsi qu’un dîner de clôture le jeudi 26 juin sont subventionnés par l’Institut national d’histoire de l’art et les partenaires de l’école d’été.
En revanche, les frais de transport et d’hébergement à Paris pour la durée de l’école d’été sont à la charge des participants, lesquels sont encouragés à solliciter dans la mesure du possible des financements ou frais de mission auprès de leurs institutions de rattachement.

Organisation et partenaires
L’école d’été est organisée par l’Institut national d’histoire de l’art en partenariat avec le laboratoire Équipes traitement de l’information et systèmes — ETIS (UMR 8051, CNRS / CY Cergy Paris Université / ENSEA) et l’unité de recherche Histoire des arts et des représentations — HAR (université Paris Nanterre) dans le cadre du projet ANR AORUM (ANR-22-CE27-0010), avec le centre de recherche Histoire culturelle et sociale de l’art — HiCSA (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), l’Institut national du patrimoine et le Musée du Louvre (Direction des Études muséales et de l’Appui à la recherche).

Comité d’organisation
Elliot Adam (INHA) et Romain Thomas (INHA / université Paris Nanterre), avec la collaboration de Téoman Akgönül (INHA) et d’Agathe Ménétrier (INHA).

Comité scientifique

Elliot Adam (INHA).
Christine Andraud (Centre de recherche sur la conservation – CRC, CNRS / MNHN).
Vincent Delieuvin (Musée du Louvre).
Sven Dupré (université d’Utrecht).
Mercedes Gomez-Ferrer Lozano (université de Valence, Espagne).
Ann-Sophie Lehmann (université de Groningue).
Sandra Rossi (Opificio delle Pietre dure, Florence). Heike Stege (institut Doerner, Munich). Romain Thomas (INHA / Université Paris Nanterre). Laurence de Viguerie (laboratoire d’archéologie moléculaire et structurale – LAMS, CNRS / Sorbonne Université).
Dan Vodislav (ETIS, CNRS / CY Cergy Paris Université).
Rebecca Zorach (Université Northwestern, Chicago).

Contact
Elliot Adam, elliot.adam @ inha.fr
Romain Thomas, romain.thomas @ inha.fr

Source : INHA

Séminaire AORUM : Les métiers de l’or en Europe (Paris, INHA, 11 mars 2025)

Peter Paul Rubens et Jan Brueghel l’Ancien, Le Sens de la vue, 1617, huile sur bois, 64 x 109,5 cm. Madrid, Museo Nacional del Prado (détail).

Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”

Séance 3 : Les métiers de l’or en Europe

À l’INHA, le mardi 11 mars 2025, de 16h à 18h30 (1er étage, salle Vasari).

Loin d’être l’apanage des peintres, l’or s’inscrit à la confluence de différents métiers à la période moderne. Sous l’angle d’une histoire sociale de l’art, cette séance aborde les relations entre les acteurs comme entre les supports de la création. En ouverture, Audrey Nassieu Maupas, maître de conférences à l’EPHE, présentera les artisans et les métiers de l’or à Paris au XVIe siècle d’après les sources documentaires, tandis que Julien Lugand, maître de conférences à l’Université de Perpignan, reviendra sur les liens entre doreurs et peintres au XVIIe siècle. En contrepoint, Elliot Adam et Romain Thomas interrogeront quelques représentations picturales d’artefacts en or rendus par l’usage de dorure.

Avec Audrey Nassieu Maupas (École pratique des hautes études), Julien Lugand (Université de Perpignan-Via Domitia), Elliot Adam (INHA) et Romain Thomas (INHA/Université Paris-Nanterre).

Séminaire AORUM : L’or et les peintres entre Moyen Âge et Renaissance (Paris, INHA, 11 février 2025)

Giovanni d’Alemagna et Antonio Vivarini, Adoration des Mages, vers 1445-1447, tempera sur peuplier, 115,3 x 179,5 cm. Berlin, Staatliche Museen, Gemäldegalerie (détail).

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Séance 2 : L’or et les peintres entre Moyen Âge et Renaissance

À l’INHA, le mardi 11 février 2025, de 16h à 18h30 (1er étage, salle Vasari).

Dans L’œil du Quattrocento, Michael Baxandall a décrit l’abandon de l’or dans les pratiques picturales comme un phénomène sensible à la fois dans les contrats et dans les écrits de théoriciens de l’art faisant autorité. En ouverture, Alison Wright, professeure à l’University College London, conduira une étude des usages spectaculaires de l’or et du fond d’or dans la peinture du Quattrocento à Venise, à partir de l’atelier de Giovanni d’Alemagna et Antonio Vivarini à Murano. En contrepoint, Elliot Adam interrogera la part de l’or dans les marchés de retables peints conclus en Provence aux XVe et XVIe siècles, tandis que Romain Thomas évoquera l’usage du fond d’or dans la peinture du début du XVIe siècle.

Avec Alison Wright (University College London), Elliot Adam (INHA) et Romain Thomas (INHA/Université Paris-Nanterre).

Rediffusion :

Séminaire AORUM : Le programme de recherche AORUM (Paris, INHA, 14 janvier 2025)

Pieter Jansz. Saenredam, Nef et chœur du Mariakerk à Utrecht, 1641, huile sur bois, 121,5 x 95 cm. Amsterdam, Rijksmuseum (détail).
Pieter Jansz. Saenredam, Nef et chœur du Mariakerk à Utrecht, 1641, huile sur bois, 121,5 x 95 cm. Amsterdam, Rijksmuseum (détail).

Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”

Séance 1 : Le programme de recherche AORUM

À l’INHA, le mardi 14 janvier 2025, de 16h à 18h30 (rez-de-chaussée, salle Walter Benjamin).

Les peintres utilisant encore de l’or durant la Renaissance (et au-delà) sont-ils « retardataires » ? Sinon, leurs commanditaires ont-ils nécessairement des goûts dépassés ? Au-delà d’une présentation des enjeux du séminaire ainsi que, plus largement, du programme AORUM, cette séance introductive sera aussi l’occasion de proposer une vision de l’historiographie des usages de l’or dans la peinture et de présenter l’hypothèse d’un « aveuglement » des historiens de l’art, depuis la naissance de la discipline, à la présence de ce matériau dans la peinture européenne des XVIe et XVIIe siècles.

Avec Elliot Adam (INHA), Christine Andraud (CRCC/CNRS/MNHN), Romain Thomas (INHA/Université Paris-Nanterre), Laurence de Viguerie (LAMS/CNRS/Sorbonne Université) et Dan Vodislav (ETIS/CNRS/CY Cergy Paris Université).

Rediffusion :

Enrichir le corpus des sources manuscrites et imprimées

Si les ouvrages imprimés documentant les techniques et procédés de peinture dans l’Europe des XVIe et XVIIe siècles sont bien connus des chercheurs, un nombre important de manuscrits ont été découverts ou redécouverts depuis une quinzaine d’années, donnant lieu à la publication de transcriptions et d’études critiques. Dans le cadre du programme de recherche AORUM, il a paru intéressant de procéder à un examen à la fois global et approfondi de l’ensemble constitué par ces sources manuscrites et imprimées, en prenant en compte celles du XVe siècle qui ont encore cours ou sont copiées au XVIe siècle, comme celles du XVIIIe siècle qui témoignent d’usages du siècle précédent.

François Rebatu, “Receptes. / Extraict d’un petit cayer escript a la main a moy presté par Charles Savreux Compagnon librere & paintre le 23 septemb. 1637”. Aix-en-Provence, Bibliothèque Méjanes, ms. 156 (664), f. 138 : “Pour faire or couleur”

Chacune des sources fait l’objet d’une fiche de recensement permettant d’en comprendre le sujet, le contexte d’écriture et la finalité comme d’en saisir la matérialité, le nombre de pages, d’illustrations, les marginalia et les traces d’usage. En procédant par aire linguistique, à commencer par les sources écrites ou traduites dès leur publication en langue française, nous nous attachons lors de ce recensement à appréhender l’écosystème que ces sources ont constitué, à travers par exemple la similarité des procédés décrits, les dénominations des matières colorantes et la récurrence de certaines expressions idiomatiques. 

Une attention toute particulière est enfin donnée aux termes et techniques documentant l’emploi de l’or dans la peinture européenne des XVIe et XVIIe siècles, tels que “or couleur” et “dorure à la détrempe”. Un travail d’analyse permet en outre d’indexer une technique comme la “dorure à la mixtion”, qui n’apparaît jamais sous cette forme dans les sources. Enfin, tous les procédés utilisés pour imiter l’or et ses effets, comme “l’or bel”, sont également indexés.

Marie-Anne Sarda

À la recherche de l’or

Au cours des dernières années, les membres de l’équipe AORUM se sont rendus dans les grands musées de France et d’Europe pour étudier et analyser les œuvres des collections permanentes et des réserves susceptibles de faire usage de l’or. Nous adressons nos remerciements les plus chaleureux à l’ensemble des collègues et professionnels des musées et résidences pour leur accueil et leur contribution décisive à cette démarche. Les billets consacrés aux différentes institutions visitées, en cours de publication, sont répertoriés ci-dessous.

Over the last few years, members of the AORUM team have travelled to the major museums of France and Europe to study and analyse works in exhibited collections and storage that may have used gold. We would like to extend our warmest thanks to all the colleagues and professionals at the museums for their welcome and their decisive contribution to this endeavour. The posts devoted to the various institutions visited, which are in the process of being published, are listed below.

Aix-en-Provence, musée Granet
Angers, musée des Beaux-Arts
Besançon, musée des Beaux-Arts
Blois, musée des Beaux-Arts
Bordeaux, musée des Beaux-Arts
Brême, Kunsthalle
Bruges, Musea Brugge
Brunswick, Herzog Anton Ulrich Museum
Cambridge, Fitzwilliam Museum
Cassel, Hessisches Landesmuseum
Cassel, Schloss Wilhelmshöhe, Gemäldegalerie Alte Meister
Chantilly, musée Condé
Cobourg, Kunstsammlungen der Veste de Cobourg

Cologne, Wallraf-Richartz Museum
Cordoue, Museo de Bellas Artes
Darmstadt, Gemäldegalerie
Dijon, musée des Beaux-Arts

Dole, musée des Beaux-Arts
Dortmund, Propsteikirche

Douai, musée de la Chartreuse
Dresde, Gemäldegalerie Alte Meister

Dresde, Rüstkammer
Ecouen, musée national de la Renaissance
Edimbourg, Holyrood Palace
Edimbourg, Scottish National Portrait Gallery
Edimbourg, National Gallery of Scotland
Evora, musée Frei Manuel do Cenáculo
Grenade, Capilla Real
Grenade, Museo de Bellas Artes
Grenoble, musée des Beaux-Arts
Hambourg, Kunsthalle
Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle
Leipzig, Museum der Bildenden Künste
Liévin, centre de conservation du musée du Louvre
Lisbonne, Fundação Calouste Gulbenkian

Lisbonne, Museu Nacional de Arte Antiga
Londres, Tate Britain
Londres, Wallace Collection
Londres, National Portrait Gallery
Madrid, Monasterio de las Descalzas Reales
Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Madrid, Museo del Prado
Marseille, musée des Beaux-Arts
Montpellier, musée Fabre
Munich, Alte Pinakothek

Munich, Bayerisches Nationalmuseum
Münster, Westfälischen Landesmuseum
Nancy, musée des Beaux-Arts
Nancy, musée Lorrain
Nîmes, musée des Beaux-Arts
Nuremberg, Germanisches Nationalmuseum 

Orléans, musée des Beaux-Arts
Oxford, Ashmolean Museum
Oxford, Christ Church Picture Gallery
Paris, musée du Louvre – centre de conservation de Liévin
Parme, Galleria Nazionale

Porto, Museu de Arte Sacra e Arqueologia
Porto, Museu Nacional Soares dos Reis
Porto, Museu e Igreja da Misericórdia
Prague, Národní galerie v Praze
Strasbourg, musée des Beaux-Arts
Stuttgart, Landesmuseum Württemberg

Stuttgart, Staastgalerie
Turin, Museo d’Arti Decorative Accorsi-Ometto
Turin, Palazzo Reale
Turin, Galleria Sabauda
Vienne, Kunsthistorisches Museum
Vienne, Österreichische Galerie Belvedere

Journée d’études : La peinture française du XVe siècle dans tous ses états (Paris, INHA, 14 octobre 2024)

Dans le cadre de la journée d’études en hommage à Nicole Reynaud (1927-2022) organisée le 14 octobre 2024 par Marie Jacob et Marie Tchernia-Blanchard,  Elliot Adam a présenté une communication intitulée “Un œil pour l’or et les couleurs. Nicole Reynaud et la palette des peintres du XVe siècle”. Il y a notamment été question des usages de l’or coquille et du camaïeu d’or dans la peinture française du XVe siècle.