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Les participants de l’école d’été du programme AORUM

L’école d’été du programme AORUM rassemblait un groupe de 15 participants venus d’Europe et des États-Unis, sélectionnés parmi une soixantaine de candidatures à l’appel diffusé en amont sur le critère d’un intérêt préalable pour l’étude de l’or et/ou des approches matérielles en histoire de l’art.

Ce groupe s’est avéré parfaitement représentatif de la diversité des acteurs et des métiers de l’histoire de l’art et du patrimoine concernés par les approches matérielles, en rassemblant quatre conservatrices du patrimoine, cinq conservatrices-restauratrices, deux scientifiques du patrimoine et quatre historiens de l’art et égyptologue universitaires, venus d’Europe (Allemagne, Belgique, Italie, République Tchèque) et des États-Unis.

Les participants ont bénéficié du 23 au 26 juin d’une programmation complète d’ateliers et de visite détaillée dans le billet suivant, complémentaire des conférences et tables-rondes accessibles au public. Leur contribution active tout au long de l’école d’été a permis de nouer des échanges fructueux amenés à se poursuivre sous différentes formes à l’avenir.

 

Liste des participants : 

Magali Bélime-Droguet, conservatrice en chef du patrimoine, cheffe de la filière Arts décoratifs au département Restauration du C2RMF, est également docteur en histoire de l’art et membre coordinateur de la SFIIC Dorure. Depuis 2024, elle engage un projet de base de données sur les doreurs et la dorure au XVIIIe siècle dans le registre du mobilier. 

Christine Berberich, est diplômée en conservation-restauration de la Technical University of Munich. En 2024, elle a soutenu un mémoire de fin d’études intitulé Gold Leaf and Part-Gold. Production technique, Materials Science, Use and Corrosion, en s’intéressant plus particulièrement à l’usage et à la caractérisation de la structure des différentes feuilles d’or et d’or parti.

Sarah Boularand, chimiste, est ingénieure d’études au Centre interdisciplinaire de conservation et de restauration du patrimoine (CICRP) de Marseille où elle est régulièrement confrontée à des techniques de dorure dans la peinture. 

Virginia Caramico, historienne de l’art, est chercheuse postdoctorale à la Scuola IMT de Lucques et chargée de cours à l’université de Florence, titulaire de l’habitation aux fonctions de professeure associée. Elle est notamment l’autrice du volume Le technice della pittura medievale. Materiali, lavorazioni e percezione visiva (Einaudi, Turin, 2024) et prépare le catalogue des peintures du musée de Lucques.

Rowanne C. Dean est doctorante en histoire de l’art, University of Chicago. Elle prépare une thèse intitulée Virtue and Virtuosity. Valuing Goldsmiths’ Work in Northwestern Europe c. 1350-1500 qui interroge plus particulièrement les notions de technicité, de compétence et de virtuosité dans le métier d’orfèvre.

Jade Delamer est conservatrice-restauratrice au Centre régional de restauration des œuvres d’art (CRRCOA) de Vesoul. Diplômée de l’université Paris 1, elle se spécialise dans la restauration des panneaux peints et dorés et a consacré un mémoire à la problématique des altérations engendrées par les touchers votifs lors de la vénération des icônes.

Pauline Deschamps-Kahn est doctorante en Histoire de l’art à l’EPHE et au C2RMF, chercheuse associée à la BnF depuis 2024. Sous la codirection de Michel Hochmann et de Victor Etgens, elle finalise une thèse intitulée La représentation des étoffes par les peintres italiens de la Renaissance (1480-1545) : sources, matériaux et matérialité, qui interroge notamment la représentation des étoffes à fils d’or.

Lola Fondbertasse est conservatrice du patrimoine aux musées de Dijon depuis 2020, en charge des collections médiévales de la Ville de Dijon. Elle a assuré le commissariat de l’exposition Maîtres et Merveilles en 2024, en concevant notamment un dispositif d’éclairage artificiel du retable de Pierre Rup, et prépare actuellement une exposition consacrée à la sculpture bourguignonne.

Léa Legouix, historienne de l’art, est doctorante à l’EPHE, où elle prépare sous la direction de Claude Rilly une thèse intitulée Couleurs des royaumes kouchites : lecture physico-chimique et symbolique des productions picturales napatéennes et méroïtiques. Elle interroge notamment la composition des préparations picturales et la valeur des couleurs, mais aussi de l’or.

Fiona Lüddecke, conservatrice du patrimoine est cheffe d’établissement et responsable scientifique des collections du musée du Petit Palais au sein de la Ville d’Avignon. Ayant assuré le commissariat d’une exposition dédiée à la Flagellatio de Cimabue, elle prépare actuellement la refonte du parcours permanent du musée, centré sur la collection de primitifs italiens rassemblée par le marquis Campana au XIXe siècle. 

Laure Mortiaux, conservatrice-restauratrice de peintures, est diplômée de l’ENSAV-La Cambre à Bruxelles, où elle enseigne depuis 2009. Depuis 2015, elle fait partie de l’équipe de restauration du polyptyque de l’Agneau mystique de Hubert et Jan van Eyck et a notamment contribué à l’étude et à la réintégration des cadres des revers, composés d’une feuille d’argent recouverte de glacis.

Annika Roy est conservatrice-restauratrice de peinture et de bois doré, diplômée de l’Institut national du patrimoine de 2020. Son intérêt se porte plus particulièrement sur les panneaux peints du XVe au XVIIe siècle, en contribuant notamment à la campagne de restauration de peintures du musée Bonnat-Helleu de Bayonne. Depuis 2024, son atelier est implanté à Semur-en-Auxois en Bourgogne.

Anna Stulcova, chimiste, est scientifique du patrimoine, spécialisée en technologie de la restauration et de la conservation. Dans le cadre de son post-doctoral à l’Institut de chimie inorganique de l’Académie des Sciences de Prague, elle s’intéresse à la caractérisation minéralogique de l’argile employé notamment dans la composition des bols.

Julie Sutter est conservatrice-restauratrice en spécialité peinture, diplômée de l’Institut national du patrimoine en 2013. Installée à Colmar, elle intervient sur des œuvres peintes sur toile, bois et métal, et travaille régulièrement pour le musée du Louvre, le musée Unterlinden et les musées de Strasbourg. Elle a notamment participé à la restauration du retable d’Issenheim (2018-2022) et conduit l’étude préalable la Vierge au buisson de roses de Martin Schongauer.

Bernie Thabarant est doctorant en histoire de l’art médiéval à l’Université de Bourgogne et à l’École du Louvre. Sous la codirection de Jean-Marie Guillouët et d’Elisabeth Antoine-König, il prépare une thèse de doctorat consacrée à la polymatérialité dans le domaine de la sculpture gothique en France (XIIIe-début XVIe siècle) en s’intéressant notamment à l’usage d’éléments en métal et en verre appliqués dans la pierre et le bois sculpté.

EUR MANUTECH-SLEIGHT : Metallic Surfaces, Texturing, Functionalization, Appearance (Saint-Étienne, Université Jean-Monnet, 30 juin-1er juillet 2025)

AORUM a contribué au 14e Scientific Event de l’EUR MANUTECH-SLEIGHT, organisé les 30 juin et 1er juillet 2025 à l’Université Jean-Monnet de Saint-Étienne, en partenariat avec le GDR APPAMAT, sur le thème “Metallic Surfaces: texturing, functionalization, appearence“.

Le 1er juillet, lors d’une session dédiée à l’identification optique des surfaces métalliques dans les objets patrimoniaux, Elliot Adam a présenté dans le cadre d’une communication intitulée “Playing with appearences. Investigating the uses of gold by Renaissance painters“, le projet AORUM et les méthodes interdisciplinaires développées en son sein pour caractériser et analyser les usages de l’or dans la peinture.

Par ailleurs, Lionel Simonot a présenté deux communications : la première, le 30 juin, intitulée “Light reflection by metals: from optical constants to color appearance” ; la seconde, le 1er juillet avec Mathieu Hébert, intitulée, “Bronzing and other metallic effects from non-metallic materials“.

Conférences publiques de l’école d’été du programme AORUM (23-26 juin 2025)

Conférences publiques de l’école d’été du programme de recherche AORUM (Paris, INHA, 23-26 juin 2025)

De l’or chez Raphaël, Dürer, mais aussi Carrache, Vermeer et Rembrandt ? L’école d’été du programme de recherche AORUM se propose de faire découvrir la diversité des usages de l’or dans la peinture européenne, du XVe siècle à nos jours. Ce cycle de conférences et de tables-rondes a permis à divers spécialistes de présenter leurs travaux sur des enjeux propres à l’histoire de l’art et à l’histoire des techniques artistiques, mais aussi d’aborder les questions que l’emploi de l’or suscite du point de vue des conservateurs, des restaurateurs comme des spécialistes de l’éclairage et de l’optique.

Programme
Télécharger la version PDF.

Lundi 23 juin 2025

Pieter Jansz. Saenredam, Nef et chœur du Mariakerk à Utrecht, 1641, feuille d’or et pigments à l’huile sur bois, 121,5 x 95 cm, Amsterdam, Rijksmuseum (détail)

9h30-11h00 / Conférence (INHA, salle Giorgio Vasari)
— L’or et ses usages comme matériau pictural : introduction au projet AORUM
Elliot Adam
(INHA), Christine Andraud (CRC / CNRS / MNHN), Romain Thomas (INHA / HAR / UPN), Laurence de Viguerie (LAMS / CNRS / SU) et Dan Vodislav (ETIS / CNRS / CY Cergy).

De l’or chez Raphaël, Dürer, mais aussi Carrache, Vermeer et Rembrandt ? À rebours d’une histoire de l’art « aveugle » à sa présence, le programme AORUM interroge les usages de l’or par les peintres européens des XVIe et XVIIe siècles. Comment l’interprétation de leurs oeuvres peut- elle s’enrichir de la prise en compte de l’or comme un matériau pictural, dont la relation à la lumière, par son éclat métallique, le distingue des pigments habituels ? À l’occasion de l’ouverture de l’école d’été du projet AORUM, cette conférence introductive est revenue sur les enjeux, les méthodes et les premiers résultats du programme de recherche.

Fra Angelico, Le Paradis, vers 1431-1435, feuille d’or et technique mixte sur bois, 112 x 114 cm, Florence, galerie des Offices (détail) © Saskia C. Quené

18h30-20h00 / Conférence (INHA, auditorium Jacqueline Lichtenstein)
— Or, espace et temporalité chez Fra Angelico / Gold, Space, and Time in Fra Angelico
Saskia C. Quené
(université de Tübingen).

Avec l’introduction de la notion de Goldgrund en histoire de l’art autour de 1900, le « fond d’or » en est venu à être compris comme un élément spatial de la représentation picturale. Les images « médiévales » à fond d’or ont ainsi été opposées aux images « modernes », faisant appel aux principes de la perspective. En s’appuyant sur les thèses développées dans l’ouvrage Goldgrund und Perspektive. Fra Angelico im Glanz Quattrocento, cette conférence a montré ce qu’une analyse temporelle plutôt que spatiale peut apporter à la compréhension de l’usage de l’or dans l’œuvre de Fra Angelico, en conjuguant des approches iconographiques, formelles, optiques et techniques. Intervention en anglais.

Mardi 24 juin 2025

Vue d’installation de la Madone à la caille de Pisanello et de la Vierge au jardin de roses de Michelino da Besozzo, muséographie de Carlo Scarpa, 1958-1964, Vérone, musée de Castelvecchio © Elliot Adam

18h30-20h00 / Table ronde (INHA, salle Giorgio Vasari)
— Exposer et éclairer l’or en contexte muséal
Jean-Roch Bouiller
(Cité de l’architecture et du patrimoine), Maëlys Chevillot (Agence Nathalie Crinière), Stéphanie Daniel (Agence Stéphanie Daniel) et Élodie Salatko (Agence ACL Atelier Conception Lumière), modéré par Lionel Simonot (Institut P’ / université de Poitiers).

Cette table ronde a réuni différents professionnels de la conservation et du patrimoine autour de la scénographie et de l’éclairage en contexte muséal des objets en or ou contenant de l’or, et plus largement d’autres typologies dont les matériaux demandent une attention du point de vue de la lumière. Au-delà d’un retour d’expérience, il s’est agi d’interroger la place du spectateur face à l’objet, les effets des éclairages naturel et artificiel ainsi que l’exploitation des reflets, tout en réfléchissant à d’éventuelles recommandations pour l’exposition et l’éclairage de l’or des œuvres dans les musées.

Mercredi 25 juin 2025

Maître d’Amiens, Puy de 1519 : Pré ministrant pasture salutaire, 1520, feuille d’or et pigments à l’huile sur bois, 303 x 126 cm, Amiens, musée de Picardie (détail) © Séverine Françoise

9h30-11h00 / Table ronde (INHA, salle Giorgio Vasari)
— Regards croisés sur la restauration des dorures
Marie Dubost
(restauratrice indépendante), Séverine Françoise (restauratrice indépendante), Jade Delamer (CRRCOA de Vesoul), Laure Mortiaux (ENSAV La Cambre), Annika Roy (restauratrice indépendante) et Julie Sutter (restauratrice indépendante), modération par Claire Betelu (HiCSA / Paris 1).

Lors de cette table ronde, Marie Dubost et Séverine Françoise, accompagnées par quatre restauratrices participant à l’école d’été, ont proposé un retour d’expérience sur le traitement de bois dorés, d’icônes post-byzantines et de peintures occidentales faisant usage de l’or. Plusieurs études de cas ont permis d’envisager les méthodes et les problématiques que soulèvent l’identification des techniques de dorure et d’imitation de l’or, les restaurations anciennes, le nettoyage des surfaces dorées ou encore les différentes techniques de retouche.

Hanna al-Qudsi, Le Dimanche de l’Orthodoxie, patriarcat grec d’Antioche, début du XVIIIe siècle, feuille d’or, laques et pigments à tempera sur bois, 68 x 47 cm, Paris, musée du Louvre (détail) © Musée du Louvre, Dist. GrandPalaisRmn / Julien Vidal

18h30-20h00 / Conférence (INHA, salle Walter Benjamin)
— « Plus désirables que l’or, qu’une masse d’or fin ». Les icônes et l’or dans la tradition byzantine
Maximilien Durand (musée du Louvre). 

Indissociable de l’image de Byzance,
l’or est aussi un élément déterminant
de la conception de l’icône et de son efficience, qu’il en soit partie intégrante ou qu’il la rehausse. La valeur symbolique de l’or ainsi que sa matérialité ont été ici évoquées. On a abordé aussi la question de l’altération de l’icône, qui compromet la puissance de l’image ou la transforme, dans certains cas, en relique, enchâssée désormais dans une monture d’orfèvrerie.

Jeudi 26 juin 2025

Daniel Schlier, Horse/car crash, 2024,
feuille d’or et pigments à l’huile sur marbre, 50 x 70 cm © Daniel Schlier

9h30-11h00 / Conférence (INHA, salle Giorgio Vasari)
— Peindre avec l’or : rencontre avec Daniel Schlier
Daniel Schlier (Beaux-Arts de Paris). 

L’or occupe une place singulière
dans l’œuvre de Daniel Schlier, peintre
à Strasbourg et professeur à l’ENSBA
de Paris. Cette « masterclass » lui a donné l’occasion de revenir sur certains usages de ce métal dans ses créations et dans les pratiques contemporaines. En dialogue avec la salle, il s’est agi aussi d’envisager comment la découverte de l’or, sa mise en œuvre sur des supports variés (bois, dibond, labradorite, marbre, parchemin) et sa réception peuvent s’inscrire dans une histoire de l’art au long cours, en faisant écho aux œuvres des peintres germaniques du XVIe siècle comme à celles de Jacques Stella.

Orfèvre muisca, Radeau d’or, vers 1295-1410, or, argent et cuivre, 19,5 x 10 x 10 cm, Bogota, musée de l’Or

18h30-20h00 / Conférence (INHA, auditorium Jacqueline Lichtenstein)
— L’or dans son élément. La matérialité universelle dans la colonisation des Amériques
Rebecca Zorach (Northwestern University). 

Dans cette conférence, Rebecca Zorach a revisité le défi posé par la colonisation des Amériques aux systèmes de valeurs européens en ce qui concerne la matérialité et l’humanité, en se concentrant sur l’or (et, dans une moindre mesure, sur l’argent) vu dans son statut de monnaie comme dans son rôle de moyen d’expression artisanale et artistique. En s’appuyant sur des travaux récents et en examinant des textes ainsi que des objets, Rebecca Zorach a analysé comment les idées sur la matérialité de l’or reflètent (pour ainsi dire) les préoccupations de la matière particulière et universelle au sens des quatre éléments et d’autres catégories fondamentales du monde matériel.

En partenariat avec HAR – université Paris Nanterre et le laboratoire ETIS – CNRS / CY Cergy Paris Université dans le cadre du projet ANR-22 CE27-0010, le laboratoire HiCSA – université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, la Direction des études muséales et de l’appui à la recherche du musée du Louvre, et l’Institut national du patrimoine

Comité d’organisation
Elliot Adam (INHA) et Romain Thomas (INHA), avec la collaboration de Teoman Akgönül (INHA) et d’Agathe Ménétrier (INHA).

Comité scientifique
Elliot Adam (INHA), Christine Andraud (Centre de recherche sur la conservation – CRC, CNRS / MNHN), Vincent Delieuvin (musée du Louvre), Sven Dupré (université d’Utrecht), Mercedes Gomez-Ferrer Lozano (université de Valence), Ann-Sophie Lehmann (université de Groningue), Sandra Rossi (Opificio delle pietre dure, Florence), Heike Stege (institut Doerner, Münich), Romain Thomas (INHA), Laurence de Viguerie (LAMS / CNRS / Sorbonne Université), Dan Vodislav (laboratoire ETIS, CNRS / CY Cergy Paris Université), Rebecca Zorach (université Northwestern, Evanston).

Séminaire AORUM : Les valeurs de l’or, entre Europe et Amériques (Paris, INHA, 3 juin 2025)

Orfèvre mixtèque, Pendentif-bouclier orné de flèches et de cloches, provenant du Tesoro del Pescador, vers 1500, or, 10,2 x 8,3 x 1 cm. Veracruz, Museo Baluarte de Santiago © Secretaria de Cultura–INAH.

Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”

Séance 6 : Un matériau malléable : l’or dans les écrits techniques
À l’INHA, le mardi 3 juin 2025, de 16h à 18h30 (1er étage, salle Vasari).

À compter du XVIe siècle, la recherche insatiable de l’or dans les Amériques marque un tournant dans l’histoire culturelle de ce métal. En ouverture, Rebecca Zorach, professeure à l’université Northwestern de Chicago et chercheuse invitée à l’INHA, est revenue sur le défi posé par la colonisation des Amériques aux systèmes de valeurs fondamentaux des sociétés européennes, en retraçant les idées émises sur la matérialité de l’or comme monnaie et comme moyen d’expression artisanale et artistique. 

Avec Rebecca Zorach (Northwestern University), en dialogue avec Romain Thomas (INHA/Université Paris Nanterre). 

Séminaire AORUM : Analyser l’or et les dorures : quelles approches physico-chimiques ? (Paris, INHA, 13 mai 2025)

Vue d’analyse XRF : Abraham Goovaerts et Frans Francken II, La Vierge dans une forêt, pigments et or à l’huile sur cuivre, 37 x 56 cm. Dijon, musée des Beaux-Arts (détail)

Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”

Séance 5 : Un matériau malléable : l’or dans les écrits techniques
À l’INHA, le mardi 13 mai 2025, de 16h à 18h30 (rez-de-chaussée, salle Walter Benjamin).

L’analyse physico-chimique est une démarche incontournable pour identifier et comprendre les techniques de dorure employées par les peintres. En ouverture de cette séance, Maria Guerra, directrice de recherche au CNRS (laboratoire MONARIS), reviendra sur les approches analytiques permettant de révéler les techniques de production d’objets d’orfèvrerie, et de déterminer l’origine de l’or, notamment dans le cas de bijoux d’Égypte ancienne et d’objets précolombiens. En contrepoint, Laurence de Viguerie, chargée de recherches au CNRS (laboratoire LAMS), présentera les premiers résultats des analyses réalisées dans le cadre du programme AORUM, en interrogeant par différentes études de cas les relations entre dorure et peinture.

Avec Maria Guerra (laboratoire MONARIS, CNRS / Sorbonne Université), en dialogue avec Laurence de Viguerie (laboratoire LAMS, CNRS).

Séminaire AORUM : Un matériau malléable : l’or dans les écrits techniques (Paris, INHA, 8 avril 2025)

A. Boogert, De Klaer Lightende Spiegel der Verfkonst (Le miroir éclairé de la peinture), 1692, encre et feuille d’or à la détrempe sur papier, 16 x 9,5 cm. Aix-en-Provence, bibliothèque Méjanès, ms. 1389 (1228), f. 23v-24 (détail)

Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”

Séance 4 : Un matériau malléable : l’or dans les écrits techniques
À l’INHA, le mardi 8 avril 2025, de 16h à 18h (rez-de-chaussée, salle Walter Benjamin). Accès libre dans la limite des places disponibles.

L’or a cela de paradoxal qu’il est à la fois l’un des matériaux les plus inaltérables, et, dans ses usages, un métal fragile, particulièrement malléable, tant du point de vue de la technique que de l’histoire culturelle. Pour envisager cette tension, Marjolijn Bol, professeure associée à l’université d’Utrecht, interrogera les recettes de l’époque moderne visant à rendre l’or plus durable. En contrepoint, les membres de l’équipe AORUM présenteront leurs travaux sur les sources en langue française qui, de la fin du Moyen Âge au XVIIe siècle, décrivent des techniques de dorure en peinture, en abordant les contextes de rédaction, la terminologie et les modalités d’usage que ces écrits transmettent.

Avec Marjolijn Bol (Utrecht University), en dialogue avec Elliot Adam (INHA), Claire Bételu (HiCSA), Marie-Anne Sarda (INHA) et Romain Thomas (INHA/Université Paris Nanterre). 

Séminaire : Actualités d’histoire de l’art (Tours, Centre d’études supérieures de la Renaissance, 17 mars 2025)

Dans le cadre du séminaire Actualités d’histoire de l’art organisé par Pascale Charron et destiné aux étudiants du Master Renaissance de l’Université de Tours, Elliot Adam a présenté le projet AORUM en s’attachant à valoriser l’interdisciplinarité des méthodes mobilisées pour appréhender les usages de l’or dans la peinture des XVIe et XVIIe siècles.

Séminaire AORUM : Les métiers de l’or en Europe (Paris, INHA, 11 mars 2025)

Peter Paul Rubens et Jan Brueghel l’Ancien, Le Sens de la vue, 1617, huile sur bois, 64 x 109,5 cm. Madrid, Museo Nacional del Prado (détail).

Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”

Séance 3 : Les métiers de l’or en Europe

À l’INHA, le mardi 11 mars 2025, de 16h à 18h30 (1er étage, salle Vasari).

Loin d’être l’apanage des peintres, l’or s’inscrit à la confluence de différents métiers à la période moderne. Sous l’angle d’une histoire sociale de l’art, cette séance aborde les relations entre les acteurs comme entre les supports de la création. En ouverture, Audrey Nassieu Maupas, maître de conférences à l’EPHE, présentera les artisans et les métiers de l’or à Paris au XVIe siècle d’après les sources documentaires, tandis que Julien Lugand, maître de conférences à l’Université de Perpignan, reviendra sur les liens entre doreurs et peintres au XVIIe siècle. En contrepoint, Elliot Adam et Romain Thomas interrogeront quelques représentations picturales d’artefacts en or rendus par l’usage de dorure.

Avec Audrey Nassieu Maupas (École pratique des hautes études), Julien Lugand (Université de Perpignan-Via Domitia), Elliot Adam (INHA) et Romain Thomas (INHA/Université Paris-Nanterre).

Séminaire AORUM : L’or et les peintres entre Moyen Âge et Renaissance (Paris, INHA, 11 février 2025)

Giovanni d’Alemagna et Antonio Vivarini, Adoration des Mages, vers 1445-1447, tempera sur peuplier, 115,3 x 179,5 cm. Berlin, Staatliche Museen, Gemäldegalerie (détail).

Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”

Séance 2 : L’or et les peintres entre Moyen Âge et Renaissance

À l’INHA, le mardi 11 février 2025, de 16h à 18h30 (1er étage, salle Vasari).

Dans L’œil du Quattrocento, Michael Baxandall a décrit l’abandon de l’or dans les pratiques picturales comme un phénomène sensible à la fois dans les contrats et dans les écrits de théoriciens de l’art faisant autorité. En ouverture, Alison Wright, professeure à l’University College London, conduira une étude des usages spectaculaires de l’or et du fond d’or dans la peinture du Quattrocento à Venise, à partir de l’atelier de Giovanni d’Alemagna et Antonio Vivarini à Murano. En contrepoint, Elliot Adam interrogera la part de l’or dans les marchés de retables peints conclus en Provence aux XVe et XVIe siècles, tandis que Romain Thomas évoquera l’usage du fond d’or dans la peinture du début du XVIe siècle.

Avec Alison Wright (University College London), Elliot Adam (INHA) et Romain Thomas (INHA/Université Paris-Nanterre).

Rediffusion :

Appel à candidatures : Ecole d’été du programme de recherche AORUM (23-26 juin 2025)

Appel à candidatures : « École d’été du programme de recherche AORUM » (Paris, INHA, 23-26 juin 2025)

Date limite de candidature : 28 février 2025.
Télécharger l’appel à candidatures au format PDF.

Hans Holbein le Jeune, Portrait de Henri VIII, 1540, pigments et or à l’huile sur bois, 88,5 x 74,5 cm. Rome, Galleria Nazionali Barberini Corsini, Palazzo Barberini.

De l’or dans les œuvres de Dürer, Carrache ou Vermeer ? L’école d’été du programme de recherche AORUM (Analyse de l’OR et de ses Usages comme Matériau pictural) invite les acteurs de l’histoire de l’art à interroger l’usage de l’or comme matériau dans les arts. Organisée à Paris du lundi 23 au jeudi 26 juin 2025 avec le concours d’une trentaine d’intervenants, cette programmation d’ateliers et de visites en groupe restreint, adossée à un cycle de conférences et de tables-rondes ouvertes au public, proposera à un groupe de quinze participants l’opportunité unique d’une expérience de recherche, d’apprentissage et de rencontres autour du thème de l’usage de l’or en peinture et dans les arts. On examinera les enjeux propres à l’histoire de l’art et à l’histoire des techniques artistiques, mais aussi toutes les questions que l’emploi de l’or suscite du point de vue des spécialistes de physico-chimie et d’optique, des conservateurs-restaurateurs, comme des professionnels des musées et du patrimoine (muséologie, scénographie, éclairage).

 

À travers cette initiative, AORUM, projet ANR-22-CE27-0010 et programme de recherche de l’INHA depuis 2023, soutenu par la Fondation des Sciences du Patrimoine (ANR-17-EURE-0021), par la COMUE Université Paris Lumières et par le musée du Louvre, entend diffuser les premiers résultats de ses travaux interdisciplinaires, sensibiliser les acteurs de l’histoire de l’art et du patrimoine aux spécificités de l’or et aux approches matérielles en histoire de l’art, et encourager la constitution d’un réseau d’intérêts partagés dans la communauté scientifique.

Pour qui ?

L’école d’été s’adresse aux acteurs de l’histoire de l’art, junior ou confirmés, dans la diversité de leurs métiers : historiens de l’art universitaires (du doctorant au chercheur sénior), conservateurs du patrimoine, conservateurs-restaurateurs, et plus largement tous les professionnels des sciences du patrimoine. Les quinze participants de l’école d’été témoigneront d’un intérêt marqué pour l’étude des œuvres, pour les approches matérielles en histoire de l’art ou encore pour les techniques de dorure.

Les candidatures européennes sont les bienvenues, sous réserve d’une bonne maîtrise du français qui sera la langue privilégiée pour les interventions et discussions (une seule conférence en anglais).

Programme prévisionnel
Les quinze participants retenus suivront l’ensemble de la programmation de l’école d’été, qui s’articule entre d’une part des ateliers et des visites réservés aux participants retenus, et d’autre part des conférences et des tables-rondes à l’INHA ouvertes au public. Le programme prévisionnel, développé ci-dessous à titre indicatif, est susceptible d’évoluer.

Lundi 23 juin 2025
– Accueil à 9h.
– Conférence ouverte, INHA : L’or et ses usages comme matériau pictural : introduction au programme AORUM (Elliot Adam, Christine Andraud, Romain Thomas, Laurence de Viguerie, Dan Vodislav).
– Atelier, INHA : Introduction à l’école d’été et présentation des participants.
– Visite, Monnaie de Paris : L’or, du minerai à la monnaie (avec Dominique Antérion et les artisans des ateliers de la Monnaie de Paris).
– Visite, Hôtel de Lauzun : L’or dans les décors peints d’un hôtel particulier du XVIIe siècle (avec Christiane Dijeaux, conférencière, Ville de Paris).
– Conférence ouverte, INHA : L’or et la perspective au Quattrocento : Fra Angelico, titre à préciser (Saskia C. Quené, professeure assistante, Université de Tübingen).

Mardi 24 juin 2025
– Visite, Musée du Louvre : Les usages de l’or dans les peintures italiennes des XVe et XVIe siècles (avec Vincent Delieuvin, musée du Louvre ; Laura Pichard, musée du Grand Siècle).
– Atelier, Musée du Louvre, centre Dominique-Vivant-Denon : L’apport des archives de laboratoire à l’étude des dorures (Elliot Adam et Romain Thomas).
– Atelier, Musée du Louvre : Les usages de l’or dans les peintures françaises, germaniques et flamandes des XVe, XVIe et XVIIe siècles (avec Sophie Caron, musée du Louvre).
– Atelier, INHA : La base de données AORUM : vocabulaires contrôlés et indexation des dorures dans les peintures (avec Natacha Grim, INHA).
– Table-ronde (ouverte), INHA : Exposer et éclairer l’or dans les musées (Lionel Simonot, Institut P’, modérateur ; Jean-Roch Bouiller, directeur du musée de la Cité de l’architecture et du patrimoine ; Maëlys Chevillot, scénographe, Agence Nathalie Crinière ; Stéphanie Daniel, éclairagiste, Agence Stéphanie Daniel ; Elodie Salatko, éclairagiste, Agence ACL Atelier Conception Lumière).

Mercredi 25 juin
– Table-ronde ouverte, INHA : Regards croisés sur la restauration des dorures (Claire Bételu, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, modératrice ; Marie Dubost, restauratrice indépendante ; Séverine Françoise, restauratrice indépendante).
– Atelier, INHA, bibliothèque : L’or dans les écrits techniques : le Traité du frère Sébastien de Saint-Aignan (1644) (avec Marie-Anne Sarda, INHA).
– Atelier, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Centre Malher : Initiation pratique aux techniques de dorure (avec Claire Bételu, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et Marie Dubost, restauratrice indépendante).
– Atelier, Muséum national d’histoire naturelle, Centre de recherche sur la conservation : Outils et méthodes de l’analyse physico-chimique et de l’analyse optique des dorures (avec Christine Andraud, CRC/MNHN, et Laurence de Viguerie, LAMS/CNRS/Sorbonne Université).
– Conférence ouverte, INHA : L’or et les techniques de dorure dans le monde byzantin, titre à préciser (Maximilien Durand, directeur du département des Arts de Byzance et des Chrétientés en Orient, musée du Louvre).

Jeudi 26 juin
– Conférence ouverte, INHA : L’or dans la peinture : études de cas, titre à préciser (Elliot Adam, pensionnaire, et Romain Thomas, conseiller scientifique, INHA).
– Atelier, Bibliothèque nationale de France, département des Manuscrits : L’or dans l’enluminure et la chrysographie des manuscrits du monde islamique (avec Khalid Chakor-Alami, BnF, et Eloïse Brac de La Perrière, INHA/Sorbonne Université).
– Visite, Bibliothèque nationale de France, département des Monnaies, Médailles et Antiques : Les monnaies et médailles d’or à l’époque moderne.
– Visite, Musée du quai Branly-Jacques Chirac : Visite de l’exposition « Au fil de l’or. L’art de se vêtir de l’Orient au Soleil-Levant ».
– Atelier, INHA : Bilan de l’école d’été et retours d’expérience des participants.
– Conférence ouverte, INHA : Une histoire culturelle de l’or, titre à préciser (Rebecca Zorach, professeure, université Northwestern, et chercheuse invitée à l’INHA).
– Dîner de clôture.

Candidature
Les candidats (chercheurs, conservateurs, doctorants, enseignants-chercheurs, post-doctorants, restaurateurs, spécialistes de sciences de la conservation, et autres professionnels du patrimoine) sont invités à envoyer un bref CV (1 à 2 pages) et une lettre de motivation (1 page) au format PDF à l’adresse ecoledete.aorum@inha.fr.

Date limite de candidature : 28 février 2025.
Les candidats retenus seront informés courant mars.

Frais et hébergement
La participation à l’école d’été du programme de recherche AORUM est gratuite. Les visites, ateliers et conférences, les feuilles d’or, les déjeuners ainsi qu’un dîner de clôture le jeudi 26 juin sont subventionnés par l’Institut national d’histoire de l’art et les partenaires de l’école d’été.

En revanche, les frais de transport et d’hébergement à Paris pour la durée de l’école d’été sont à la charge des participants, lesquels sont encouragés à solliciter dans la mesure du possible des financements ou frais de mission auprès de leurs institutions de rattachement.

Organisation et partenaires
L’école d’été est organisée par l’Institut national d’histoire de l’art en partenariat avec le laboratoire Équipes traitement de l’information et systèmes — ETIS (UMR 8051, CNRS / CY Cergy Paris Université / ENSEA) et l’unité de recherche Histoire des arts et des représentations — HAR (université Paris Nanterre) dans le cadre du projet ANR AORUM (ANR-22-CE27-0010), avec le centre de recherche Histoire culturelle et sociale de l’art — HiCSA (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), l’Institut national du patrimoine et le Musée du Louvre (Direction des Études muséales et de l’Appui à la recherche).

Comité d’organisation
Elliot Adam (INHA) et Romain Thomas (INHA / université Paris Nanterre), avec la collaboration de Téoman Akgönül (INHA) et d’Agathe Ménétrier (INHA).

Comité scientifique

Elliot Adam (INHA).
Christine Andraud (Centre de recherche sur la conservation – CRC, CNRS / MNHN).
Vincent Delieuvin (Musée du Louvre).
Sven Dupré (université d’Utrecht).
Mercedes Gomez-Ferrer Lozano (université de Valence, Espagne).
Ann-Sophie Lehmann (université de Groningue).
Sandra Rossi (Opificio delle Pietre dure, Florence). Heike Stege (institut Doerner, Munich). Romain Thomas (INHA / Université Paris Nanterre). Laurence de Viguerie (laboratoire d’archéologie moléculaire et structurale – LAMS, CNRS / Sorbonne Université).
Dan Vodislav (ETIS, CNRS / CY Cergy Paris Université).
Rebecca Zorach (Université Northwestern, Chicago).

Contact
Elliot Adam, elliot.adam @ inha.fr

Romain Thomas, romain.thomas @ inha.fr

Source : INHA