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Journées d’étude “Le reflet à l’oeuvre”: programme

Vérone, musée de Castelvecchio, ©AORUM

 

Le reflet à l’œuvre

22-23 janvier 2026

INHA, galerie Colbert

 

jeudi : salle Walter Benjamin

vendredi matin : salle Giorgio Vasari

 

Journée 1 : 22 janvier

9h00 Accueil des participants

9h10 Mot de bienvenue : Anne-Solène Rolland (INHA)

9h15 Introduction : Anne Pillonnet (Institut Lumière Matière, université Lyon 1), Marie Thébaud-Sorger (Centre Alexandre-Koyré CAK-CNRS, Paris) et Romain Thomas (INHA)

Dirck van Rijswijck, Pyrame et Thisbé, Plateau de table en pierre de touche incrustée de nacre et de divers marbres, 1659, Amsterdam, Rijksmuseum, © Romain Thomas.

 

Session 1 – Reflet de la matière, matière du reflet

Présidée par Christophe Renaud (Laboratoire d’Informatique Signal et Image LISIC, université du Littoral Côte d’Opale) et Romain Thomas (INHA)

 

 

9h40 “Alle de verwen van een regenboog vertoonend” (« Montrant toutes les couleurs d’un arc-en-ciel ») : peindre l’iridescence de la nacre dans la nature morte néerlandaise du XVIIe siècle: Clara Langer (Laboratoire de Recherche Historique Rhône-Alpes LARHRA, université Lyon 2 /université de Constance)

10h05 Reflets de matière, ce qu’ils révèlent: Anne Pillonnet (Institut Lumière Matière, université Lyon 1)

10h30 Discussion et pause

11h00 La perception visuelle du brillant et des reflets: Pascal Mamassian (Laboratoire des Systèmes Percerptifs LSP, École normale supérieure PSL)

11h25 Rendu des surfaces brillantes : entre réalisme physique et réalisme perceptuel: Samuel Delepoulle (Laboratoire d’Informatique Signal et Image LISIC, Université du Littoral Côte d’Opale)

11h50 Peindre la lumière : les femmes, le portrait et la luminosité matérielle dans la Gênes du début de l’époque moderne / Painting Light: Women, Portraiture, and Material Luminosity in Early Modern Genoa: Ana Howie (Département d’histoire de l’art et d’études visuelles, université Cornell, Ithaca) (Intervention en anglais)

12h15 Discussion et pause déjeuner

 

Vérone, musée de Castelvecchio, ©AORUM

 

Session 2 – Le reflet sur l’œuvre : l’ambiance lumineuse

Présidée par Christine Andraud (Centre de Recherche sur la Conservation CRC, Muséum national d’Histoire naturelle) et Ralph Dekoninck (Faculté de philosophie, arts et lettres, université catholique de Louvain)

 

 

14h00 Du bruit à l’extase, en quête de contemplation: Viviana Gobbato (Département Culture et Education Arc de Triomphe – CMN / Centre d’Histoire Culturelle des Sociétés Contemporaines CHCSC, université Paris-Saclay)

14h25 L’art aux mains de la fée Électricité. Visiter le Salon la nuit (1879-1880): Agathe Ménétrier (INHA)

14h50 Capter le reflet, sonder la matière : dispositifs d’imagerie pour l’œuvre d’art et le corps humain: Mathieu Hébert (Institut d’Optique, université Jean Monnet Saint-Étienne)

15h15 Discussion et pause

15h50 La lumière du jour comme source lisible pour les contextes spatiaux et visuels de la fin du Moyen Âge : la nef de la cathédrale Notre-Dame de Freiberg (Saxe) / Daylight as a readable Source for Late Medieval Spatial and Visual Contexts: The Hall Nave of St. Mary’s Cathedral, Freiberg (Saxony) (Intervention en anglais): Lia Bertram (École des Beaux-Arts, Dresde)

16h15 Le calcul des reflets: Christophe Renaud (Laboratoire d’Informatique Signal et Image LISIC, université du Littoral Côte d’Opale)

16h40 Discussion

17h00 Conclusion de la journée

18h00 Visite patrimoniale, Banque de France (réservée aux intervenants)

 

Journée 2 : 23 janvier

9h00 Accueil des participants

Jan Van Eyck, La Vierge à l’Enfant au chanoine Van der Paele (détail), 1436, huile sur panneau, Groeningemuseum Brugge.

 

Session 3  – Le reflet dans l’œuvre : symbole et « hors-champ »

Présidée par Martial Guédron (Laboratoire Arts, civilisation et histoire de l’europe ARCHE, université de Strasbourg) et Marie Thébaud-Sorger (Centre Alexandre-Koyré CAK-CNRS, Paris)

 

 

9h20 Au miroir de l’armure: Diane Bodart (Département d’histoire de l’art et d’archéologie, université Columbia, New York)

9h45 Quelques dispositifs réflexifs chez Philippe de Champaigne à Port-Royal de Paris : retour sur « une hypothèse saugrenue » de Louis Marin: Frédéric Cousinié (Groupement de Recherche en Histoire GRHis, université de Rouen-Normandie)

10h10 Discussion et pause

10h40 Usages du reflet chez Clara Peeters, Pieter Janssens Elinga et Jean Siméon Chardin: Matthieu Somon (Institut de recherche Religions, Spiritualités, Cultures, Sociétés RSCS, université catholique de Louvain)

11h05 Réfléchir les reflets dans l’emblématique du XVIIe siècle: Ralph Dekoninck (Faculté de philosophie, arts et lettres, université catholique de Louvain)

11h30 « Une journée au XVIIIe siècle. Chronique d’un hôtel particulier » : Lumière sur une exposition: Ariane James-Sarrazin (Musée des Arts décoratifs)

11h55 Discussion

14h00-16h30 Visite patrimoniale, Musée des Arts décoratifs (réservée aux intervenants)

 

Comment les reflets (physiques et représentés) et l’ambiance lumineuse influencent-ils notre perception des œuvres et leur mise en scène ? C’est autour de cette question que se réuniront historiens de l’art, physiciens, spécialistes du numérique et spécialistes des phénomènes perceptifs lors des journées d’étude internationales « Le reflet à l’œuvre ». Organisé conjointement par les équipes des projets ANR AORUM (Analyse de l’Or et de ses Usages comme Matériau pictural, XVIe–XVIIe siècles) et FabLight (La fabrique de l’éclairage dans les arts visuels au temps des Lumières, 1760–1820), cet événement s’inscrit dans une dynamique de recherche interdisciplinaire qui vise à favoriser une exploration collective des reflets, de la lumière, et de leur rôle dans l’expérience esthétique passée et présente.

En partenariat avec l’unité de recherche histoire des arts et des représentations – HAR (université Paris Nanterre) et le Centre de Recherche sur la Conservation – CRC (Muséum national d’Histoire naturelle / CNRS) dans le cadre de l’ANR-22-CE27-0010 ; et avec le Laboratoire de Recherche Historique Rhône-Alpes – LARHRA (CNRS / université Lyon 2) et le centre Alexandre-Koyré – CAK (CNRS / EHESS) dans le cadre de l’ANR-22-CE38-0009.

Avec la participation de la Banque de France et du MAD.

Avec le soutien de la Fondation des Sciences du Patrimoine, du Laboratoire d’Archéologie Moléculaire et Structurale – LAMS, du Laboratoire Équipes, Traitement de l’Information et Systèmes – ETIS et du Laboratoire d’Informatique Signal et Image de la Côte d’Opale – LISIC.

Comité d’organisation

Anne Pillonnet (ILM), Marie Thébaut-Sorger (CAK), Romain Thomas (INHA)

Avec la collaboration d’Arnaud Manas (Banque de France), d’Ariane James-Sarrazin (MAD) et de Juliette Pollet (MAD)

Avec la participation de Téoman Akgönül (INHA), Lynda Degouve (université Lyon 2 / LARHRA), Turner Edwards (INHA), Agathe Ménétrier (INHA) et Eva Robert (INHA)

Comité scientifique

Elliot Adam (université de Lille), Christine Andraud (CRC/MNHN), Gwladys Le Cuff (INHA), Sophie Raux (LARHRA/ université Lyon2), Christophe Renaud (LISIC/université Littoral Côte d’Opale), Marie Thébaud-Sorger (CAK/CNRS), Romain Thomas (INHA et HAR/université Paris Nanterre), Laurence de Viguerie (LAMS/CNRS), Dan Vodislav (ETIS/CNRS)

L’or et la lumière : conditions historiques d’éclairage et analyses optiques (Paris, INHA, 14 octobre 2025)

Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”

Séance 8: L’or et la lumière : conditions historiques d’éclairage et analyses optiques

A l’INHA, le mardi 14 octobre 2025, de 16h à 18h30 (1er étage, salle Vasari)

Georges de la Tour, Madeleine pénitente, vers 1640, huile sur toile, 133.4 x 102.2 cm, New York, MET

L’or est un métal qui se distingue, dans la peinture comme ailleurs, par sa réponse singulière à la lumière. Pour envisager ce phénomène, cette séance propose de croiser l’investigation historique des conditions d’éclairage naturel et artificiel des œuvres avec l’analyse des propriétés optiques des dorures. En ouverture, Catherine Vincent, professeure émérite d’histoire médiévale, notamment spécialiste des questions d’éclairage historique, évoquera la façon dont les œuvres pouvaient être mises en lumière au Moyen Âge et à la Renaissance. En contrepoint, Laura Paggi et Christine Andraud présenteront les premiers résultats des études optiques conduites dans le cadre du projet tant sur des reconstitutions de techniques de dorure que sur des œuvres du corpus analysées in situ.

Avec Catherine Vincent (Université Paris Nanterre), en dialogue avec Laura Paggi et Christine Andraud (Centre de recherche sur la conservation, CNRS/MNHN).

Collaboration avec le groupe Richemont

Dans le cadre du projet AORUM, une collaboration a été mise en place avec le groupe Richemont, et le soutien précieux de Johann Thimont. Ce dernier a réalisé plusieurs alliages d’or massif présentant différents états de surface.

En septembre 2023, des mesures de réflectance et d’ellipsométrie ont été effectuées sur ces échantillons à l’Institut Pprime par Maëlle Vilbert et Lionel Simonot. Ces travaux ont montré qu’une simple mesure de réflectance, telle qu’on pourrait la réaliser in situ sur une surface dorée d’un tableau dans un musée, fournit déjà une indication fiable sur la composition de l’alliage. L’indicateur clé est la position de la transition spectrale autour de 500 nm, un paramètre robuste car il reste indépendant des variations d’amplitude du spectre liées aux configurations de mesure, ou aux différences d’état de surface.

Cette première étude a ouvert la voie au travail de postdoctorat de Laura Paggi au CRC, qui a approfondi cette approche et l’a confrontée aux résultats obtenus par fluorescence X (XRF).

La base de données du projet AORUM (Paris, INHA, 16 septembre 2025)

Séminaire AORUM | “Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité”

Séance 7: La base de données du projet AORUM

A l’INHA, le mardi 16 septembre 2025, de 16h à 18h30 (1er étage, salle Vasari)

Cette séance introduit le projet de la base de données et du site internet pérenne qui valoriseront les résultats du projet AORUM, en réunissant les œuvres indexées dans les musées européens ainsi que leurs dorures. En ouverture, Federico Nurra, chef du service numérique de la recherche, replacera cette réalisation dans le contexte des réalisations de l’INHA, et de projets plus englobants, à l’instar des écosystèmes numériques ESPADON et ECHOES. En contrepoint, Natacha Grim (ETIS), ingénieure d’études en humanités numériques, présentera la structure du futur site, et les enjeux relatifs à la visualisation des données, ainsi qu’au développement de la base de données sous Omeka S.

Avec Natacha Grim (ETIS / CY Cergy Université) et Federico Nurra (INHA / SNR), en dialogue avec Romain Thomas (INHA / université Paris Nanterre).

Rebecca Zorach, chercheuse invitée à l’INHA en juin 2025 dans le cadre du projet AORUM

Du 2 au 30 juin 2025, Rebecca Zorach, professeure d’histoire de l’art au sein du Département d’Histoire de l’Art à Northwestern University, a été chercheuse invitée à l’INHA dans le cadre du projet AORUM.

Rebecca est affiliée au programme d’Études Américaines ainsi qu’au programme de Politique et Culture Environnementales. Elle écrit, enseigne et organise des expositions sur l’art européen de la première modernité, l’art engagé contemporain et l’art des années 1960 et 1970. Elle a écrit de nombreux ouvrages, parmi lesquels Art for People’s Sake : Artists and Community in Black Chicago 1965-1975 (Duke, 2019) ; et Temporary Monuments: Art, Land, and America’s Racial Enterprise (Chicago, 2024), ainsi que des publications collectives comme The Idol in the Age of Art : Objects, Devotions, and the Early Modern World (Routledge, 2009, édité avec Michael Cole). 

Une partie des centres d’intérêt de Rebecca concerne le thème de l’or dans la production artistique. On citera par exemple Blood, Milk, Ink, Gold : Abundance and Excess in the French Renaissance (Chicago, 2005) et Gold: Nature and Culture (Reaktion, 2015, avec Michael W. Phillips, Jr.). Dans cette perspective, Rebecca a pu à Paris approfondir ses recherches sur la question de l’or aux Amériques à la Renaissance, et de la confrontation entre les systèmes de pensée des Européens et des Amérindiens. Elle a présenté cette recherche au cours de deux conférences, lors du séminaire mensuel et lors de l’école d’été du programme.

Revoir l’intervention de Rebecca Zorach au séminaire AORUM.
Revoir la conférence de Rebecca Zorach lors de l’école d’été AORUM (bientôt disponible).

En tant que membre du comité consultatif d’AORUM, Rebecca a également participé à la réunion plénière du projet. Nous avons été extrêmement heureux d’échanger durant tout ce mois avec Rebecca, que nous remercions chaleureusement. 

Voir l’interview de Rebecca Zorach sur le site de l’INHA.

 

From 2 to 30 June 2025, Rebecca Zorach, Professor in the Department of Art History at Northwestern University, was a visiting researcher at the INHA in the framework of the AORUM project.

Rebecca is affiliated with the American Studies program and the Environmental Politics and Culture program. She writes, teaches and curates exhibitions on early modern European art, contemporary engaged art and the art of the 1960s and 1970s. She has written numerous books, including Art for People’s Sake: Artists and Community in Black Chicago 1965-1975 (Duke, 2019); and Temporary Monuments: Art, Land, and America’s Racial Enterprise (Chicago, 2024), as well as collective publications as The Idol in the Age of Art: Objects, Devotions, and the Early Modern World (Routledge, 2009, edited with Michael Cole).

Part of Rebecca’s interest concerns the theme of gold in artistic production. Examples of publications in this field include Blood, Milk, Ink, Gold: Abundance and Excess in the French Renaissance (Chicago, 2005) and Gold: Nature and Culture (Reaktion, 2015, with Michael W. Phillips, Jr.). In Paris, Rebecca was able to further her research on the question of gold in the Americas during the Renaissance, and the confrontation between the systems of thought of Europeans and Amerindians. She presented this research at two conferences, on the occasion of the monthly seminar and of the summer school of the program.

Replay the intervention of Rebecca Zorach in the AORUM seminar.
Replay the conference of Rebecca Zorach in the AORUM summer school (available soon).

As a member of the AORUM advisory committee, Rebecca also took part in the project’s plenary meeting. It has been a great pleasure to discuss with Rebecca throughout the month of June 2025, and we would like to thank her warmly.

Read the interview of Rebecca Zorach on the INHA website.

 

Campagne de mesures au monastère royal de Brou

À l’occasion d’une campagne de mesures organisée les 18 et 19 juin au monastère royal de Brou autour du triptyque de Joan Mitchell — menée par Mathieu Thoury, Chloé Coustet (IPANEMA) et Pauline de la Grandière — des investigations complémentaires ont été réalisées sur un autre tableau du site : Lamentation.

Ce tableau, une copie anonyme du XVIe siècle d’un original d’Hugo van der Goes, fait partie du corpus étudié dans le cadre d’AORUM. Des mesures de réflectance spectrale et d’imagerie de brillant ont été menées par Mathieu Hébert et Lionel Simonot, sur des surfaces dorées.

Nous remercions chaleureusement la conservatrice en chef Magali Briat-Philippe, ainsi que l’ensemble des équipes du monastère, pour leur accueil, leur disponibilité et leur aide précieuse tout au long de cette mission.

Festival de l’histoire de l’art : Vrai ou faux ? Tout ce qui brille n’est pas de l’or (Fontainebleau, 6 juin 2025)

AORUM a participé en 2025 au Festival de l’histoire de l’art de Fontainebleau, en animant une table ronde intitulée “Vrai ou faux? Tout ce qui brille n’est pas de l’or”, vendredi 6 juin de 16h à 17h30, à la chapelle basse Saint-Saturnin.

Dans cette table ronde, les intervenants ont appliqué la question du vrai et du faux aux usages de l’or dans la peinture européenne du XIVe au XIXe siècle. Dès la fin du Moyen Âge, des substituts à l’or ont été employés par les artistes dans leurs œuvres, parfois même en conjonction avec de l’or véritable. Grâce à l’amélioration des instrumentations dédiées au patrimoine, les analyses physico-chimiques et les analyses optiques permettent de jeter une nouvelle lumière sur ces pratiques. Au XIXe siècle, la vogue des peintures anciennes a incité nombre de faussaires et de copistes à reproduire les dorures des œuvres de la Renaissance afin de parvenir à une imitation plus convaincante. Ces différents aspects ont été abordés à travers quelques études de cas.

Intervenants : Christine Andraud (Muséum national d’histoire naturelle/CNRS), Elliot Adam (INHA), Laurence De Viguerie (LAMS CNRS/Sorbonne Université), Romain Thomas (INHA / Université Paris Nanterre)

Technart 2025 (Pérouse, 6-9 mai 2025)

In the framework of Technart 2025 (International Conference on Analytical Techniques for Heritage Studies and Conservation), Laura Paggi presented a poster entitled “Optical Analysis of Gold as a Painting Material”.

As part of the AORUM project optical section, she presented the analysis of gold samples and gilding mock-ups using derivative reflectance spectroscopy, in order to identify gold purity as well as surface condition effects on their reflectance profile. Experimental results are backed up with optical simulations. Furthermore, she reported the development of a contactless measurement tool and protocol for in situ characterization of easel paintings.

Workshop Chromatismes (Paris, ENS Paris-Saclay, 29 avril 2025)

Dans le cadre du Workshop Chromatismes : perspectives interdisciplinaires, qui s’est déroulé les 29 et 30 avril 2025 à l’ENS Paris Saclay, et qui visait à nourrir des échanges entre des chercheurs issus de diverses disciplines autour de la thématique de la couleur, Romain Thomas a présenté une communication intitulée “L’éclat invu. Les historiens de l’art face à l’usage de l’or dans la peinture de l’époque moderne”.

Analyses physico-chimiques au musée des Beaux-Arts de Rennes

Le 17 février dernier, Laurence de Viguerie, Elliot Adam, Marie-Anne Sarda et Romain Thomas se sont rendus au musée des Beaux-Arts de Rennes pour effectuer une série d’analyses physico-chimiques (notamment de la fluorescence de rayons X) sur l’oeuvre de Louis de Caullery, Bal sous Henri IV, vers 1610, pigments à l’huile et or sur panneau.

 

L’équipe souhaite remercier très chaleureusement le conservateur, Guillaume Kazerouni, et les équipes du musée, pour leur remarquable accueil.