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À la recherche de l’or en France : Écouen

Le Musée national de la Renaissance à Écouen constitue une étape indispensable pour le projet AORUM. Le conservateur des peintures et le service de documentation nous ont aidés dans la recherche de peintures de leur collection susceptibles d’intégrer notre base de données. Plusieurs œuvres se sont révélées intéressantes pour le projet, dont une copie de La Cène de Léonard de Vinci par Marco d’Oggiono.

À la recherche de l’or en France : Dole et Besançon

En remontant la Vallée du Rhône, j’ai poursuivi mes pérégrinations en Franche-Comté. Dole et Besançon, anciennes capitales de la province, abritent chacun un musée des Beaux-Arts. Celui de Besançon s’enorgueillit du titre de plus vieux musée de France, grâce au legs à la ville de la collection de l’abbé Boisot (1639-1694). La collection s’est enrichie au XVIIIe siècle par le don de Pierre-Adrien Pâris, célèbre artiste qui après sa carrière parisienne est retourné sur ses terres franc-comtoise. Le musée s’est avéré riche en peintures de l’école du Nord, notamment en ce qui concerne la production artistique autour du peintre Frans Francken II, une figure très intéressante pour le projet en raison de son emploi récurrent de l’or dans ses tableaux. Plusieurs œuvres attribuées à son atelier ou à son entourage témoignent de son influence sur le milieu artistique de la ville d’Anvers dans la première moitié du XVIIe siècle.

À Dole, le musée des Beaux-Arts présentait plusieurs peintures de l’école française. Bien qu’anonymes, ces tableaux offrent des cas intéressants d’usages de l’or tant au XVIe qu’au XVIIe siècle. Le musée conserve également une œuvre exécutée selon une technique singulière, celle de l’huile sur marbre et ardoise, où l’artiste semble avoir employé l’or coquille afin de sublimer certains détails.

À la recherche de l’or en France : le Sud-Est (II)

La deuxième partie de mes recherches dans le Sud-Est de la France m’a amenée à Marseille et Aix-en-Provence.

Au musée des Beaux-Arts de Marseille, j’ai été accueillie par le conservateur, qui m’a guidé à travers des chefs-d’œuvre de la Renaissance à la fin de l’époque moderne. Parmi eux un tableau a attiré mon attention : La Sainte Parenté du Pérugin, dont les nimbes, ornés avec l’inscription de chaque personnage, sont en or. L’or, symbole de divinité et de transcendance, était souvent utilisé pour illuminer les nimbes des saints et marquer la présence divine.

Le musée Granet d’Aix-en-Provence a constitué une étape particulièrement intéressante pour le projet de recherche. Cette visite a permis la découverte d’un grand nombre de peintures avec de l’or, issues de diverses provenances et représentatives des différentes écoles artistiques. En enrichissant un corpus déjà abondant d’œuvres italiennes et de l’école nordique, cette étape a également apporté des exemples fascinants de la production artistique française entre le début du XVIe siècle et les premières décennies du XVIIe siècle. Parmi ces œuvres, on peut citer l’Adoration des bergers de Simon de Châlons.

À la recherche de l’or en Europe : Turin et Parme

Nous avons eu l’occasion de visiter plusieurs musées et les principales églises de Turin lors de notre visite au début de l’année. Le Museo d’Arti Decorative Accorsi-Ometto, le Palazzo Reale ainsi que la Galleria Sabauda conservent une grande collection d’œuvres de Gaudenzio et Defendente Ferrari et de Giovanni Martino Spanzotti, exemplaires pour la production en Piémont au XVIe siècle. Un grand merci à la conservatrice de la Galleria Sabauda et aux restauratrices de leur accueil, de leur disponibilité et des riches échanges lors de notre visite.
Nous nous sommes aussi rendus à Parme afin d’étudier la collection de la Galleria Nazionale. En plus d’un ensemble d’œuvres pour la majorité italiennes, nous avons pu trouver quelques exemples de productions nordiques.

À la recherche de l’or en France : le Sud-Est (I)

Les voyageurs de l’époque moderne soulignent souvent dans leur récit de voyages l’étendue, la diversité et la richesse artistique de la France. Le projet AORUM a été pour moi le moyen de m’inscrire dans les traces de ces voyageurs et de confirmer leurs impressions en cherchant l’or aux quatre coins de la France.

Au début, je me suis concentrée sur trois régions particulières : le Val de Loire, la Franche-Comté et le Sud-Est de la France

Ma première étape m’a conduite dans le Sud-Est de la France. Afin de compléter les recherches déjà entreprises (à Avignon par exemple), je me suis concentré sur les grandes villes du delta du Rhône : Aix-en-Provence, Marseille, Nîmes et Montpellier.

Au musée Fabre de Montpellier, j’ai été accueillie par le conservateur qui m’a fait visiter la collection, riche en tableaux italiens. J’ai eu l’occasion de découvrir l’emploi très particulier de l’or coquille par l’un des plus célèbres peintres actifs à Florence au XVIIe siècle : Carlo Dolci.

Ensuite, j’ai poursuivi mes recherches au musée des Beaux-Arts de Nîmes, où, l’école italienne s’est encore une fois distinguée avec plusieurs exemples de tableaux présentant de l’or. Plutôt datées du début du XVIe siècle, la majorité de ces peintures proviennent du legs de Robert Gower.

Colloque international : L’or à la Renaissance en Europe occidentale. Approches interdisciplinaires / Gold in Renaissance Western Europe. Interdisciplinary Approaches

Paris & Nanterre, 9-10 June 2022

C2RMF, Site du Carrousel – Auditorium Palissy
Palais du Louvre – Porte des Lions
14, quai François Mitterrand, 75001 Paris

Université Paris Nanterre – Salle des conférences, Bâtiment Weber
200 avenue de la République, 92001 Nanterre Cedex

 

Dans son ouvrage désormais canonique sur la peinture et la culture visuelle dans l’Italie du Quattrocento (Painting and experience in fifteenth century Italy), paru à Oxford en 1972, l’historien de l’art Michael Baxandall décrivait un mouvement de désaffection pour l’or dans les pratiques picturales, sensible dans les contrats entre peintres et commanditaires, mais aussi dans les écrits des théoriciens de l’art. Il reliait ce phénomène à un mouvement plus général, à l’échelle européenne, consistant en l’abandon de certaines pratiques, par exemple la mode des vêtements fabriqués avec des matériaux précieux comme l’or ; et l’expliquait, entre autres, par la pénurie d’or au XVe siècle ou encore par l’intérêt croissant pour le savoir-faire du peintre aux dépens de la préciosité des matériaux. Si les fonds dorés disparaissent progressivement de la peinture d’Europe occidentale — essentiellement au cours du XVe siècle — et si les théoriciens de l’art condamnent alors l’usage de ce matériau, l’or n’est cependant pas complètement abandonné dans la pratique, comme le montrent encore en plein milieu du XVIIe siècle certaines œuvres de peintres novateurs (Rembrandt, Vermeer). Néanmoins, la question des usages ultérieurs de l’or n’a guère fait recette dans les travaux des historiens de l’art de l’époque moderne, qui se sont plutôt attachés à affiner la vision de Baxandall, en examinant la disparition des fonds dorés au XVe siècle dans les deux principaux espaces de création picturale de l’époque : les Pays-Bas et la Péninsule italienne. Cinquante ans exactement après l’ouvrage de Baxandall, ce colloque se propose de faire le point, de façon interdisciplinaire, sur la place de l’or à la Renaissance dans les sociétés d’Europe occidentale.

Programme

9 juin / June 2022, Paris, C2RMF (auditorium Palissy)

 9:15         Enregistrement / Registration
10:00       Mot d’accueil / Welcome address, Jean-Michel Loyer-Hascouët (C2RMF)
10:10       Introduction / Opening Remarks, Romain Thomas (Université Paris Nanterre & CNRS/C2RMF) and Valentina Hristova (Fondation des Sciences du Patrimoine & Université Paris Nanterre)

Présidence de session / Chair : Laurent-Henri Vignaud
 
L’or dans la peinture : présence et absence /
Gold in Painting: Presence and Absence


10:30       Precious Absence: Trompe l’oeil Gold and the Renaissance Origins of its Modern Myth, Noa Turel (University of Alabama, Birmingham)
11:00       Golden Scripture in Paintings by Jan van Eyck, Anna Elisabeth Krebs (Ruhr-Universität Bochum)
11:30       Discussion

11:50       Visite du C2RMF (sous réserve) / Visit of the C2RMF (subject to change)
12:50       Déjeuner / Lunch

Présidence de session / Chair: Philippe Sénéchal

Dorure et sculpture /
Gilding and Sculpture


14:30       Ors éblouissants, réalistes ou en points virgule. Esthétiques d’une évolution des rapports avec le sacré dans les retables flamands (XIVe-XVIe siècles), Brigitte D’Hainaut-Zveny (Académie royale d’archéologie de Belgique, Université Libre de Bruxelles)
15:00       Searching for Gold: a Diagnostic Investigation and Digital Reconstruction of Antonello Gagini’s Sicilian 1504 Madonna and Child for Malta, Charlene Vella (L-Università ta’ Malta) & Jamie Farrugia (L-Università ta’ Malta)
15:30       Discussion
15:50       Break

Or, peinture et société /
Gold, Painting and Society


16:10       Florentine Paintings in Gold:  Reflection, Devotion and Experience, 1400-1450, Marina Vidas (University of Copenhagen)
16:40       Neri di Bicci’s Gilded ‘Suns’: Theatrical Materiality and Art in Fifteenth-Century Florence, Laura Stefanescu (University of Sheffield)
17:10       Discussion

10 juin / June 2022, Nanterre, Université Paris Nanterre (Salle des conférences – Bâtiment Weber)

Chair / Présidence de session : Erma Hermens

Or et ornement corporel /
Gold and Body Adornment
 

9:00         Mode et or : exhibé et discipliné, entre le Moyen Age et la Renaissance, Maria Giuseppina Muzzarelli (Università di Bologna)
9:30         Golden Chains: Worn, Buried, and Portrayed, Allison Stielau (University College London)
10:00       An embroidered “painting” in gold and silk: the Florentine vestment of San Giovanni (1466-88). History, analysis and conservation, Licia Triolo (MiC – Opificio delle Pietre Dure, Florence)
10:30       Discussion
10:50       Coffee Break

Or et rilievo /
Gold and rilievo


11:10       Variations on a Gold Ground: Carlo Crivelli’s Saint Mary Magdalene in Amsterdam, Giulia Sara De Vivo (Rijksmuseum) & Machtelt Brüggen Israëls (Rijksmuseum)
11:40       Taste and Workmanship of Gold in the Work of Bartolomeo Vivarini: a Slightly Known Work in the Galleria Colonna in Rome, Martina Leone (Università di Teramo)
12:10       Discussion
12:30       Lunch

Présidence de session / Chair : Julien Lugand

Travailler la feuille d’or /
Working with Gold Leaf


13:50       La feuille d’or comme matière première : brève histoire des techniques de fabrication et modalités de caractérisation, Claire Pacheco (C2RMF)
14:20       The 1520s in Genoa: Origins of the Relationship between Gold Beaters and Painters, Letizia Ciarlo (Università di Genova)
14:50       The Glitter of the Middle Ages: on the Use of Gold in Late Medieval Portuguese Architecture, Patrícia Monteiro (Center for Lusophone and European Literature and Cultures / Lisbon University)
15:20       Discussion
15:40       Break

Peinture et persistance de l’or autour de 1500 /
Painting and Persistence of Gold around 1500


16:00       ‘I have orderyde gold, sylver, byse, oyle w’all other thyng thereto for to gyld the seyd parte of the roode lofte w’all’: Gold leaf on panel paintings in England, c. 1450-1536, Lucy Wrapson (Hamilton Kerr Institute, Fitzwilliam Museum)
16:30       The Golden Norm: The Persistence of Gold in the Painting of Latin Christian Europe, Robert Maniura (Birkbeck College, University of London)
17:00       Discussion

Colloque international : Couleurs et pigments dans l’art de la Renaissance en Europe (Rome, 18-20 novembre 2021)

Romain Thomas a participé au colloque international Couleurs et pigments dans l’art de la Renaissance en Europe, organisé par Francesca Alberti, Michel Hochmann, Guy-Michel Leproux, Audrey Nassieu Maupas (Académie de France à Rome – Villa Médicis  École française de Rome, 18-20 Novembre 2021).

Sa communication était intitulée L’or et ses usages comme matériau pictural à la Renaissance. Quelques exemples des pays germaniques.