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Atelier joint AORUM x FabLight : Histoire de la lumière (Paris, MNHN, 25 mars 2024)

Peeter Neefs I et Frans Francken II (attrib.), Intérieur de la cathédrale d’Anvers, le jour, huile sur chêne, Bruxelles, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (détail).

À la pointe d’un dialogue interdisciplinaire, les projets ANR AORUM (Analyse de l’OR et de ses Usages comme Matériau pictural, Europe occidentale, XVIe – XVIIe siècles (ANR-22-CE27-0010)) et FabLight (La fabrique de l’éclairage dans les arts visuels au temps des Lumières (1760-1820) (ANR-22-CE38-0009)) s’inscrivent dans le renouvellement de l’histoire de l’art en croisant approche matérielle et analyse des représentations. Qu’il s’agisse d’explorer le jeu des œuvres avec l’ambiance lumineuse des espaces où elles sont exposées, grâce à l’analyse optique de la brillance des dorures, ou qu’il s’agisse de modéliser par des restitutions numériques l’usage de la lumière, dans son traitement dans la peinture et dans l’apprentissage et la pratique des peintres et dessinateurs au XVIIIe siècle, ces deux programmes visent à mieux comprendre l’enrichissement ou les déplacements de sens autour de la représentation et de l’usage de la lumière. Dans quelle mesure les théories de la lumière ont-elles constitué de nouveaux cadres interprétatifs influant sur les pratiques ? Comment les avancées des savoirs sur la lumière et l’éclairage permettent-ils de saisir le glissement d’une interprétation religieuse à l’expression d’une laïcisation des effets lumineux ?

Ces questionnements centraux pour nos deux programmes de recherche nécessitent donc de prendre en compte l’histoire des théories de la lumière sur la longue durée. L’objet de cette journée-atelier commune, qui alternera temps de synthèse et discussions avec des historiens de la physique, sera de mieux appréhender l’histoire du fait lumineux. On reviendra sur les grandes conceptions physiques de la lumière du XVe au XIXe siècle, sur l’évolution des dispositifs d’éclairage, sur la naissance de la photométrie, ou encore sur la représentation de la lumière en peinture.

Programme

9h30 Introduction et présentation des ANR
Romain Thomas, Marie Thébaud-Sorger

9h50-11h20. Théories de la lumière et photométrie XVIe-XIXe siècles
Modération : Anne Pillonnet, Rémi Cozot

Michel Blay, CNRS, CAPHÉS. L’explicitation mécanique des phénomènes lumineux aux XVIe et XVIIe siècles.

Arnaud Mayrargue, UPEC, ESPE et SPHERE, Après Newton, avant Einstein,  l’évolution des idées en optique.

Lionel Simonot, université de Poitiers, Pprime. Gradation des couleurs et de la lumière : la photométrie avant le XIXe siècle.

11h20-12h20 Discussion

14h00-15h30. Table-ronde : Lumière et dispositifs d’éclairage du Moyen Âge au XIXe siècle
Modération : Sophie Raux, Lionel Simonot

Panayota Volti, université Paris Nanterre, THEMAM-ArScAn. Éléments sur l’éclairage à Byzance.

Catherine Vincent, université Paris Nanterre, MéMo. Formes et usages des dispositifs d’éclairage en contexte religieux et profane dans l’Occident médiéval.

Stéphane Castelluccio, CNRS, Centre André Chastel. Lustres et bras de lumière, XVII-XVIIIe s. création, raisons pratiques et usages.

15h40-17h. Discussion finale, « Reflets et réflexions »

Plénière AORUM (Paris, CRCC, 16 octobre 2023)

Une réunion plénière du projet AORUM s’est tenue le 16 octobre  2023, de 14h à 17h, au Centre de Recherche sur la Conservation des Collections (CRCC). Elle a permis d’accueillir l’équipe du Laboratoire d’archéologie moléculaire et structurelle (LAMS) de Sorbonne Université, associant Laurence de Viguerie, Philippe Walther, Sophie Rochut et Thierry Guillou, ainsi que Claire Bételu (Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Panayota Volti (Université Paris-Nanterre) et Iliana Kursas, étudiante en master 1 à l’Université Paris-Nanterre.

Réunion plénière AORUM (Paris, 20 juin 2023)

Une réunion plénière du projet AORUM s’est tenue le 20 juin  2023. Elle a notamment permis à Romain Thomas d’annoncer son entrée prochaine à l’INHA comme conseiller scientifique et de faire le point sur l’avancée des différents groupes de travail et projets de valorisation.

Plénière AORUM (Nanterre, 14 octobre 2022)

Une réunion plénière du projet AORUM s’est tenue le 14 octobre  2022, de 14h à 17h,  à l’Université Paris-Nanterre. Elle a notamment permis d’accueillir Alice Ottazzi, docteur de l’Université de Turin et de l’Université Paris 1, qui a rejoint le projet comme post-doctorante à l’Université Paris-Nanterre (2022-2024).

Colloque international : L’or à la Renaissance en Europe occidentale. Approches interdisciplinaires / Gold in Renaissance Western Europe. Interdisciplinary Approaches

Paris & Nanterre, 9-10 June 2022

C2RMF, Site du Carrousel – Auditorium Palissy
Palais du Louvre – Porte des Lions
14, quai François Mitterrand, 75001 Paris

Université Paris Nanterre – Salle des conférences, Bâtiment Weber
200 avenue de la République, 92001 Nanterre Cedex

 

Dans son ouvrage désormais canonique sur la peinture et la culture visuelle dans l’Italie du Quattrocento (Painting and experience in fifteenth century Italy), paru à Oxford en 1972, l’historien de l’art Michael Baxandall décrivait un mouvement de désaffection pour l’or dans les pratiques picturales, sensible dans les contrats entre peintres et commanditaires, mais aussi dans les écrits des théoriciens de l’art. Il reliait ce phénomène à un mouvement plus général, à l’échelle européenne, consistant en l’abandon de certaines pratiques, par exemple la mode des vêtements fabriqués avec des matériaux précieux comme l’or ; et l’expliquait, entre autres, par la pénurie d’or au XVe siècle ou encore par l’intérêt croissant pour le savoir-faire du peintre aux dépens de la préciosité des matériaux. Si les fonds dorés disparaissent progressivement de la peinture d’Europe occidentale — essentiellement au cours du XVe siècle — et si les théoriciens de l’art condamnent alors l’usage de ce matériau, l’or n’est cependant pas complètement abandonné dans la pratique, comme le montrent encore en plein milieu du XVIIe siècle certaines œuvres de peintres novateurs (Rembrandt, Vermeer). Néanmoins, la question des usages ultérieurs de l’or n’a guère fait recette dans les travaux des historiens de l’art de l’époque moderne, qui se sont plutôt attachés à affiner la vision de Baxandall, en examinant la disparition des fonds dorés au XVe siècle dans les deux principaux espaces de création picturale de l’époque : les Pays-Bas et la Péninsule italienne. Cinquante ans exactement après l’ouvrage de Baxandall, ce colloque se propose de faire le point, de façon interdisciplinaire, sur la place de l’or à la Renaissance dans les sociétés d’Europe occidentale.

Programme

9 juin / June 2022, Paris, C2RMF (auditorium Palissy)

 9:15         Enregistrement / Registration
10:00       Mot d’accueil / Welcome address, Jean-Michel Loyer-Hascouët (C2RMF)
10:10       Introduction / Opening Remarks, Romain Thomas (Université Paris Nanterre & CNRS/C2RMF) and Valentina Hristova (Fondation des Sciences du Patrimoine & Université Paris Nanterre)

Présidence de session / Chair : Laurent-Henri Vignaud
 
L’or dans la peinture : présence et absence /
Gold in Painting: Presence and Absence


10:30       Precious Absence: Trompe l’oeil Gold and the Renaissance Origins of its Modern Myth, Noa Turel (University of Alabama, Birmingham)
11:00       Golden Scripture in Paintings by Jan van Eyck, Anna Elisabeth Krebs (Ruhr-Universität Bochum)
11:30       Discussion

11:50       Visite du C2RMF (sous réserve) / Visit of the C2RMF (subject to change)
12:50       Déjeuner / Lunch

Présidence de session / Chair: Philippe Sénéchal

Dorure et sculpture /
Gilding and Sculpture


14:30       Ors éblouissants, réalistes ou en points virgule. Esthétiques d’une évolution des rapports avec le sacré dans les retables flamands (XIVe-XVIe siècles), Brigitte D’Hainaut-Zveny (Académie royale d’archéologie de Belgique, Université Libre de Bruxelles)
15:00       Searching for Gold: a Diagnostic Investigation and Digital Reconstruction of Antonello Gagini’s Sicilian 1504 Madonna and Child for Malta, Charlene Vella (L-Università ta’ Malta) & Jamie Farrugia (L-Università ta’ Malta)
15:30       Discussion
15:50       Break

Or, peinture et société /
Gold, Painting and Society


16:10       Florentine Paintings in Gold:  Reflection, Devotion and Experience, 1400-1450, Marina Vidas (University of Copenhagen)
16:40       Neri di Bicci’s Gilded ‘Suns’: Theatrical Materiality and Art in Fifteenth-Century Florence, Laura Stefanescu (University of Sheffield)
17:10       Discussion

10 juin / June 2022, Nanterre, Université Paris Nanterre (Salle des conférences – Bâtiment Weber)

Chair / Présidence de session : Erma Hermens

Or et ornement corporel /
Gold and Body Adornment
 

9:00         Mode et or : exhibé et discipliné, entre le Moyen Age et la Renaissance, Maria Giuseppina Muzzarelli (Università di Bologna)
9:30         Golden Chains: Worn, Buried, and Portrayed, Allison Stielau (University College London)
10:00       An embroidered “painting” in gold and silk: the Florentine vestment of San Giovanni (1466-88). History, analysis and conservation, Licia Triolo (MiC – Opificio delle Pietre Dure, Florence)
10:30       Discussion
10:50       Coffee Break

Or et rilievo /
Gold and rilievo


11:10       Variations on a Gold Ground: Carlo Crivelli’s Saint Mary Magdalene in Amsterdam, Giulia Sara De Vivo (Rijksmuseum) & Machtelt Brüggen Israëls (Rijksmuseum)
11:40       Taste and Workmanship of Gold in the Work of Bartolomeo Vivarini: a Slightly Known Work in the Galleria Colonna in Rome, Martina Leone (Università di Teramo)
12:10       Discussion
12:30       Lunch

Présidence de session / Chair : Julien Lugand

Travailler la feuille d’or /
Working with Gold Leaf


13:50       La feuille d’or comme matière première : brève histoire des techniques de fabrication et modalités de caractérisation, Claire Pacheco (C2RMF)
14:20       The 1520s in Genoa: Origins of the Relationship between Gold Beaters and Painters, Letizia Ciarlo (Università di Genova)
14:50       The Glitter of the Middle Ages: on the Use of Gold in Late Medieval Portuguese Architecture, Patrícia Monteiro (Center for Lusophone and European Literature and Cultures / Lisbon University)
15:20       Discussion
15:40       Break

Peinture et persistance de l’or autour de 1500 /
Painting and Persistence of Gold around 1500


16:00       ‘I have orderyde gold, sylver, byse, oyle w’all other thyng thereto for to gyld the seyd parte of the roode lofte w’all’: Gold leaf on panel paintings in England, c. 1450-1536, Lucy Wrapson (Hamilton Kerr Institute, Fitzwilliam Museum)
16:30       The Golden Norm: The Persistence of Gold in the Painting of Latin Christian Europe, Robert Maniura (Birkbeck College, University of London)
17:00       Discussion